ikura ai绘画实测：一碗三文鱼籽饭的油亮颗粒感怎么调出来
直接给结果：ikura ai绘画的难点不在鱼籽本身，在那层油光。鱼籽的形状模型几乎不出错，真正翻车的是橙红色通透感和高光位置，光源写错，整碗饭就像塑料摆件。动手前先把光源定成侧逆光，成图率能翻倍。
上礼拜帮开日料店的朋友画菜单插画，他甩来一张寿司照片，配了俩字：ikura。我第一反应不是三文鱼籽，是"多少钱"——这词在日文里俩意思都对得上，一碗鱼籽饭确实不便宜。回来搜了搜ikura ai绘画，想画这碗饭的人不少，画明白的真没几个。我的判断很直接：鱼籽是AI最容易画对、又最难画好看的题材之一，形状十张十张对，油光十张里能对一张就偷笑了。这篇就把这几十张图踩过的坑摊开讲。
鱼籽颗粒感：一颗一颗画，还是一团一团画？
分近景远景来处理：近景让模型单独刻画每一颗，远景压成色块，颗粒感靠疏密对比撑起来。全画成单颗会糊成一坨，全画成色块又像果冻。这是我拿六十多张图换来的中间路线。
我先试了两个极端。第一种在提示词里写死"detailed individual salmon roe, each with a highlight"，想法是让模型把每颗鱼籽都当主角。近景确实漂亮，颗颗透亮，可是中景开始崩，鱼籽挤成一团，像化开的软糖。第二种反过来，全部交给色块，远看挺像日料海报，凑近一看，橙色马赛克，朋友说像瓷砖样品。
最后能用的版本是折中：提示词里只强调"前景的鱼籽颗颗分明带高光"，盖饭、醋饭和背景一个颗粒词都不给。疏密一拉开，眼睛会自动脑补出"满满一碗"的错觉。模型选择上，Niji系画食物很讨喜，橙红给得足，就是高光容易过曝，一颗颗鱼籽顶上全顶着白点，像撒了糖霜。我把高光词从glossy降到soft sheen才稳住，降完之后十张里能有六张能看。
油光和通透感：光源与背景色才是真正的开关
鱼籽的通透感不是画出来的，是光源和背景衬出来的。侧逆光加浅色背景，橙红自然发透；顺光加深色背景，怎么堆词都发闷。老实讲，这个弯我绕了两天才绕出来。
一开始我在提示词里疯狂堆translucent、glossy、juicy，收效甚微，AI不理解你要的是"水光感"，它只会把表面涂得更亮。后来换思路，把光源写成backlight through the roe，让光从鱼籽背后穿过来，命中率直接从十张两张跳到十张六张。这跟拍食物照片一个道理：逆光拍一碗汤，热气才有存在感，顺光拍就是一碗死水。
背景色同样关键。白瓷碗、原木托盘、黑漆碗我都试了一轮：浅木色最衬橙红，白瓷次之，黑碗全废——深色背景会把鱼籽压成暗红，看着像腌过头的咸菜。还有个护油光的土办法：整体出图满意后，只对鱼籽部分做局部重绘，重绘幅度压到0.45左右，油光不会被重画洗掉，幅度一过0.6，好不容易出来那层水光基本保不住。
摆盘、木碗和酱油碟：日料感的道具戏
一碗ikura饭有没有店里的味道，看道具：紫苏叶、山葵、木碗纹路，三样里至少出现两样。道具全堆上去会抢戏，一样不给又像外卖平台图。比例感是这个环节唯一的考点。
我把道具当配角写进提示词，给的位置和分量都有讲究。实测下来，紫苏叶出现率大概七成，模型特别爱画它，绿得也正；山葵容易画成一坨绿泥，得写small dab of wasabi把量摁住；木碗的木纹偶尔会画出规则条纹，远看像编筐，遇到了就重跑，别修，修不好。酱油碟属于可给可不给，给了画面重一块，我倾向不给，让碗沿的阴影自己交代层次。
朋友最后选定的那张，其实也有翻车点——醋饭上多出一片不存在的柠檬。他懒得重跑，说顾客只会盯鱼籽看。这大概就是菜单插画的现实：八十分就够用，那一百分的图留在我的硬盘里当作品集。
那单菜单插画最后收了朋友一顿饭钱，按三文鱼籽市价折算，两碗。回头看这几十张图，形状从来不是问题，问题全在光和道具这些"配角"身上。所以你要是也接了类似的活，或者单纯想画一碗馋自己的ikura，顺序别搞反：先定侧逆光，再挑背景，最后才轮到摆盘。颗粒感是骨架，油光是皮肉，道具是衣裳，光着身子穿再多衣裳也不像话。
常见问题
ikura ai绘画用什么模型合适？
食物题材二次元系和写实系都能画。要海报感和食欲感，Niji这类二次元系讨喜；要菜单实拍感，写实系得补上微距和浅景深词。我菜单插画选的是前者，省事。
鱼籽画成了葡萄怎么办？
多半是颜色和透明度没到位。提示词里加orange-red、translucent，同时把背景换浅。背景一深，橙红发暗，模型就近似画成紫葡萄了。
画菜单插画用多大分辨率？
屏幕展示横版1280x720够用。要印刷的话另算，至少出1024x1024以上再放大，鱼籽这种细节多的题材，小图放大后高光会糊。
提示词必须写英文吗？
中英混写都能出图，不过食物名词用英文命中率明显高，salmon roe比三文鱼籽稳。描述光源、材质的词同理，backlight比逆光好使。