ai 绘画青竹怎么画得清瘦挺拔？竹节、留白与风势调法
我的判断是：竹子这种题材，模型默认画不好，必须按竹竿、竹节、竹叶、风势四层拆开喂词，指望一句"青翠竹子"出好图基本没戏。我三十多张实测下来，拆开写的成图率差不多是不拆的三倍。四层的具体词条、负向词和水墨工笔的差异都在下面，照抄就能跑。
ai 绘画青竹想要那种国画里的清瘦劲儿，难点和画人物一样，在结构。竹子的结构说穿了就三样：直中带弹的竿、一节一节的环、疏密有致的叶。模型偏偏爱在三样上各犯各的错：竿弯得像面条、节糊成一条线、叶子密得像鸡毛掸子。把错处认清楚，词就好写了。
竹竿和竹节，骨架先立起来
竹竿写"挺拔有弹性"，竹节写"每节两端微粗、节环留一圈浅色"，骨架就稳了。节是竹子的识别码，节画不对，后面全白搭。
我翻过一次大车：早期图省事写了"分节的茎"，出来的东西节距又短又密，活脱脱一根甘蔗，发给朋友被嘲了半天。后来改成"修长的竹竿、节间距离修长、竹节处有一圈浅色的节环"，甘蔗从此绝迹。另外竹竿的数量要写死，写"两三竿"它就给你画一片竹林，单枝构图和丛竹构图完全是两种画面，混着写必乱。还有个反直觉的发现：竿上千万别写"光滑"，一光滑就往金属质感跑，写"哑光的青灰绿、带一点粉霜"才像真的竹皮。
墨色分层是水墨竹子的灵魂。我的分法是三档：前景竿用浓墨，中景用淡墨，远景一竿只留个影子似的浅灰，三档之间不许有中间值，层次一模糊，整张图就闷。这个分法是我照着齐白石那些竹子图琢磨出来的，属于 Painter 的老经验，搬到提示词里就是"浓墨、淡墨、浅灰三个层次分明"一句话。
构图上我有个偏方：竹子只占画面三分之一，其余全部留白，纸色用米白或者淡青灰。满屏竹子反而俗，留白一大，那股文人气自己就出来了。想要层次，就在前景放一竿浓墨的、远景放一竿淡到快看不见的，两竿夹一片白，画面立刻透气。
竹叶是成败手，数量必须写死
竹叶按组写，一组三五片，叶梢尖、叶柄短，全图三到五组就够。传统画竹的"个字""介字"口诀直接能用，写进提示词比什么形容词都好使。
国画里画竹叶讲究撇叶，三笔一个"个"字，五笔一个"介"字。我把这套口诀翻译成了模型能懂的话："每组叶片三到五片、呈放射状从叶柄散开、叶形细长而尖"。实测这套写法把糊成团的概率压得很低。负向词里我常年挂着"细密的树叶、阔叶、柳叶"三项，专治叶子跑偏成别的树。还有一次出来叶柄上开小花的怪东西，加一句"不开花"才清净，竹子开花的梗模型好像也懂点，就是偶尔手滑。
风势和两种画风怎么选？
想加风就全图统一方向：风从左来，所有叶梢偏向右侧，竹竿微微同向弯。画风上水墨和工笔二选一，别混，参数也各有各的配法。
风势最忌半推半就，一半叶子朝左一半朝右，看着像两阵风在打架。风也别加太大，写微风就够，我写过一次"狂风"，叶子全拧成了麻花，整张图废掉。我现在的写法是"清风自左向右、叶片一致倾斜、竿身上段微弯"，一次成。画风这边，水墨路线我配"水墨晕染、笔触可见、宣纸纹理"，CFG压到5左右，低了反而干净；工笔路线配"工笔白描、细线勾勒、淡彩分染"，线条权重加到1.1到1.2。我本地3070跑一张十来秒，水墨版平均比工笔版更快出满意的，工笔的线经常要修两三轮。
最后提醒一句配色：青竹的青要往灰里走，翠绿饱和度一高就像塑料盆栽。我的主色是竹青加淡墨，只在小枝新梢上留一点嫩绿，全图冷灰压底，那股清气才算端住了。地面也别闲着，铺一层极淡的竹影或者几笔苔点，画面就落地了，悬在半空的白图看着总像半成品。
竹子这题材，模型是有点先天不擅长的，但拆到竿、节、叶、风四层，每层给两三个具体描述，出图就会从抽卡变成可控生产。我的三十多张废图换来这套词条，你现在拿去直接跑，第一轮就该有能用的。等这套稳了，再试着换梅花、兰草，套路是通的。
常见问题
竹子总画成别的植物怎么办？
把识别特征写足：中空有节的竿、细长尖头的叶、竿上浅色节环。垫一张真实竹子照片压形体，比堆形容词见效快。
想要竹林背景但人物会糊？
竹林全部推到远景写"雾中淡影"，前景只留一两竿实的。层次拉开之后，远近都不会糊。
提示词用国画术语模型听得懂吗？
直译过去效果一般，最好翻成画面描述。像"个字介字"这种口诀，翻译成三到五片一组、放射状散开就行，模型认描述不认行话。
出图后竹叶还想再疏一点？
局部重绘最省事，把想删的叶区圈出来，提示词只写留白和竹竿，重绘幅度放到0.4左右，两三轮就干净了。