烟雨AI绘画实测：雨雾分三层写，湿墨晕染加一把油纸伞才是江南
我的判断是：烟雨出图难在层次不在氛围。单写“烟雨江南”只能得到加了滤镜的照片感，把雨雾拆成近中远三层、用水分词控制墨的浓淡、让油纸伞占到画面六分之一，江南的空气感才出得来。
雨落在白墙上那一下，才是江南。上周末在西塘淋了半天雨回来，我一心想把那个瞬间还原出来，结果喂了三十多张图才摸到门道。最气人的是前十几张：词里明明写着烟雨，出来的一张张都像影楼背景板，湿是湿了，死的。问题出在哪？我盯着实景照片看了半天才反应过来——真实的雨雾是有前后层次的，AI默认不懂这个，你不一层一层告诉它，它就给你糊成一片。
雨雾要分层写：近景湿、中景朦、远景空
把雨雾拆成三层分别描述：近景石板路带水光，中景白墙黛瓦半融进雾，远景只留一个山影，空气感立刻出来。
具体写法是这样的：近景写湿润石板路、水面倒影破碎、雨丝斜织；中景写白墙黛瓦、屋檐轮廓被雾气吃掉一半；远景干脆只写一抹淡山影，若有若无。三层各占一句，从近到远越来越虚。就这么一改，我连出的五张里四张有了“空气在里面流动”的感觉，跟之前那种一马平川的糊法完全是两回事。
还有个对比很说明问题：同一组构图，我只写“烟雨朦胧”一个词的版本，雾像均匀刷了一层白漆；分层写的版本，雾是从水面往上蒸腾的。老实讲，这种差别肉眼一眼就能看出来，不玄学。
色调也顺带说一句：烟雨的主色是青灰，提示词里明确写“青灰色调、低饱和”，不然模型时不时给你蹦出一片荧光感的水面。我有一版屋檐下挂了串红灯笼，红得发荧光，整张图的气质立刻从水墨变成农家乐，直接淘汰。想留一点暖色，写“一点暖黄灯火藏在雾里”，比大片用红稳得多。
湿墨晕染：水多水少，出图差了一个朝代
湿墨感靠水分类词控制：写生宣渗化、墨色边缘洇开是湿画法，写枯笔飞白就是干画法，两种气质差了几百年。
我想要的是那种墨落在生宣上、边缘自己洇开一小圈的效果，词一开始没写对，出来的要么是工笔的死板勾线，要么是油画的厚涂。后来加上了“水墨晕染、墨色浓淡五分、边缘自然洇开、水分饱满”这一串，才出来湿墨的味道。翻车版本里印象最深的一张：晕染过了头，整幅图像刚从水里捞出来，屋檐都在往下滴墨——这时候要往回找补，就把“五分”降成“三分”，再补一个“墨色收敛”。
纸的质感词也值得一写：生宣和熟宣出来的晕完全不同，熟宣不洇，写进去墨会老老实实待在轮廓里。你要晕染，就认准生宣这两个字，别省。
个人偏好放在这儿：墨色别贪重。烟雨图的魂在灰调，我试下来浓淡三分到五分最好看，一旦写到七分，整个画面就从“烟雨”变成“暴雨前夕”了，气质全变。
油纸伞是点睛还是败笔，看它占多大画面
油纸伞占画面六分之一上下最合适：小于十分之一看不见，超过四分之一就抢了景，人物反而成了伞的陪衬。
伞这个元素我单独做了个小实验：同一构图分别让伞占画面大约十分之一、六分之一、三分之一，各出几张。结论很清楚——十分之一那种，缩图之后伞基本看不见，等于白点；三分之一那种，观者的眼睛全被伞面的大红色拽走，白墙黛瓦全成了背景布；六分之一那一档最好，一点红从灰调里透出来，像文章里的一个惊叹号。
伞面颜色也试了几种：大红最跳但最容易俗，青色伞融进画面等于没点。最后定的是赭红偏一点橘，压得住灰调又不刺眼。这种小颜色的决定，有时候比大风格词还影响成图。
伞下要不要站人，看你想要什么气质。空伞斜靠在桥栏上，画面是安静的，我自己最喜欢这版；撑伞人回眸，故事感就来了，但人物的脸容易崩，手指常常多一根，得挑。所以这两条路我都留着：要意境用空伞，要故事就得做好筛图的准备。
三十多张里，最后留下当桌面的那张，恰好是留白最多的一张：近景一段湿漉漉的石板，中景半融的白墙，远景一抹山影，伞空着靠在桥边。想想也有意思，我在西塘淋雨时举着伞狼狈得很，画里倒学会了把伞放下。你要还原自己记忆里的江南，别急着堆词，先想想那天的雨是落在近处还是远处，从那一层写起。
常见问题
烟雨图总发灰发脏，怎么救？
灰和脏是两回事。想保住灰调又不出脏，加一句“画面通透、灰中带青”，同时压住暗部面积，别让深色区域超过画面的两成。
能不能直接用旅行照片垫图转水墨？
可以，而且好用。挑雾气足的照片垫图，风格词写水墨，结构会比纯文字提示词稳很多。注意照片本身最好是阴天拍的，晴天照片转出来光影会打架。
雨丝要不要单独写进提示词？
远景不要，近景可以。全画面写雨丝容易变成密集恐惧症现场，只在近景写“斜织雨丝、水面涟漪”，远景交给雾，层次才分明。
出横版还是竖版合适？
画江南水巷我更偏心横版16:9，河道横向拉开，雾有地方延伸；竖版适合画高墙深巷，雨从檐口落下来的那种压迫感。