AI物体绘画实测：玻璃杯金属勺陶瓷碗的单体材质刻画
直接给结果：单体物体的难度排序是玻璃杯、金属勺、陶瓷碗，越透明越难画。玻璃杯靠透光和折射词，金属勺靠反射环境词，陶瓷碗最省心，釉面词加器形词就够。工作流上单体和场景图是反着来的，先定形再上材质，别按场景图的老习惯一把梭。
刚开始折腾AI物体绘画那阵子，我迷信场景大图，觉得单体有什么好画的。直到有一回给朋友的奶茶店出菜单图，一只玻璃杯重跑了四十多次还没过关，我才服气：单体才是照妖镜。场景图藏拙的空间大，观者的眼睛被氛围带走了，单体一寸都不给你藏，轮廓歪一点、材质假一点，全摆在台面上。
三种材质，三种伺候法
玻璃杯要给透光、折射、焦散三类词，还要在背景里安排东西让它透；金属勺靠反射环境词加磨损细节；陶瓷碗最简单，釉面反光加器形词就能出效果。
玻璃杯的头号翻车点是不透，出来的东西像磨砂塑料杯。词表记三组：透明玻璃、光线穿过杯壁、底部焦散光斑。还有个窍门很多人不说——背景必须给东西。白墙前面放杯子，模型不知道该透什么进去，只能随便糊一层。我在杯子后面垫了一排书脊带字的书，出图立刻真实了一个档次。
金属勺的敌人是塑料感。光写「金属」两个字远远不够，要写「镜面不锈钢，映着窗光和桌布」，让它有东西可反。反直觉的一点是，往勺面上加「细微划痕」甚至「指纹」，真实感反而上来了，太干净的金属都是假的。我实测加磨损词之后，可用率从三成涨到七成，这组词后来成了我的默认配置。
金属还有个坑值得单独讲：反射内容不对劲。有张图别的都好，勺面里映出来的却是一张模糊的人脸——模型把「环境」理解成了室内人像。从那以后我的金属词后面必跟具体反射物，「映着窗光」「映着木质桌面」，反射什么写什么，绝不让模型自己编。就这么个小改动，金属类的废图少了一大截。
陶瓷碗最好伺候。白瓷加釉面反光是底子，器形词很管用，「矮胖收口」「厚胎」比一堆形容词都顶事。想要手工感就加「釉色不均」。它也有毛病：碗口容易画歪，椭圆不圆，这种没捷径，多跑，挑正的。
单体和场景图，工作流是反着来的
场景图先氛围后主体，单体图先定形再上材质最后抠背景，顺序反了会在错误的器形上白费材质功夫，返工量直接翻倍。
画场景图我的习惯是先铺光影氛围，再往里放主体，氛围立住了主体跟着沾光。单体图完全反过来：第一步只想器形和构图，用低精度快速出十张轮廓，选定一张，才轮到材质词上场，最后处理背景，纯色背景、影棚布光、台面倒影，按用途选。顺序错一步，代价很实在，我最早就吃过亏：在一只器形歪掉的碗上精修了半天材质，回头发现碗口是斜的，全部推倒重来。
出图策略也不一样。场景图我通常一晚跑五十张挑三张，单体图跑三十张可能只留一张，但留下的那张能放大到商用精度。垫图在单体图里的分量也重得多，一张器形对路的参考图能省一半时间，场景图我反倒很少垫。这个差别我吃了一周废图才想明白，你直接记住就行。
我验收单体图的三条标准
一看轮廓线干不干净，二看材质逻辑自不自洽、光从哪来反射到哪，三看细节密度均不均匀，三条里废两条就重跑，别修补。
轮廓线脏是最常见的毙图理由。杯口发虚、勺柄边缘带毛边，这种图一放大就是灾难，修都没法修。材质逻辑这条最考验眼力：勺子映出来的窗格要是歪的，光的方向就穿了帮，观众说不出哪里不对，但就是觉得假，这种图我最心疼，因为看着都挺好。细节密度看分布，整只碗都磨砂就是偷懒，高光区该密就密，低光区该松就松。
我给自己立的死规矩是三条废两条直接重跑，不修补。算过一笔账，修补一张的时间够我重跑两轮，而重跑出好图的概率远比修补高，这笔账怎么算都划算。
奶茶店那张菜单图，最后用的是玻璃杯第二十九次重跑的版本，朋友至今不知道那只杯子背后躺着一堆废图。我抽屉里现在存着三个文件夹，分别放玻璃、金属、陶瓷的成图和词表。下回你要是也被一只杯子难住，先别急着改词，想想是不是把场景图的老习惯带过来了。
常见问题
玻璃杯总画成塑料杯，问题出在哪？
大概率是缺透光环境。玻璃的质感一半靠它后面的东西，背景太空，模型就只会画一层半透明壳。给杯后安排有细节的背景，再补上折射和焦散词，塑料感退得很快。
单体图一定要写背景描述吗？
要写，哪怕只有一句。纯色背景也要说明是影棚白还是暖白，玻璃和金属会把这个背景反射进画面，背景词等于给材质定了环境光，省得模型自己编一个。
AI能直接出电商用的产品图吗？
看品类。陶瓷、织物这类低反射产品，修一修就能上架用；玻璃、金属这类高反射产品细节经不起放大，目前更现实的用法是AI出概念图和排版稿，最终图交给实拍。