AI绘画灵境场景怎么出仙气？雾层、青绿与悬浮山实测
这事有定论：灵境图的仙气不靠运气，雾分三层、色压在青绿月白、悬浮物数量写死，三件事做到位仙气自己就来了。七十多张图的实测支撑这个结论。下文有色调配比、雾层写法、光效落点和古建的取舍，做仙侠场景的照抄即可。
AI绘画灵境这个题材，我一开始也以为是玄学：同样的词，有时候仙气缭绕，有时候像郊区水库晨拍。后来老老实实拆了七十多张图，把出味的和废图摆在一起对比，才发现所谓仙气全是可拆解的零件——雾的层次、色的克制度、悬浮物的数量，一项项管住，出图就稳了。这篇按零件顺序讲，每一条都有我自己的对照实验垫底。
底色先压住：青绿配月白，别碰荧光
整张图以青绿为主调、月白做雾和高光，暖色只许留一点灯笼或亭台的窗光。配色比例大概七二一，仙气的前提是安静。
我翻车最多的一次就是色没管住：写"梦幻仙境灵气弥漫"，模型给了我一屏荧光绿，雾是绿的、山是绿的、连光都是绿的，看着像核废水养出来的山。补救办法是把颜色写死，"青绿山色、月白雾气、墨青远景"，暖色只留一处画面一成以内的窗光或灯笼。七十多张图跑下来，凡是按这个配比走的，成片率八成往上；自由发挥的，十张里能挑出一张就不错。明度也要管，灵境图最忌讳满屏高亮，我把雾区的明度整体压低半档，山体的暗部留够，幽深感就出来了——仙境的仙，一半是"深"给的。
雾分三层，山才飘得起来
底雾贴水面、腰雾缠山腰、顶雾留白天空，三层写全，场景立刻有了纵深。悬浮山石还要写死数量和间距。
只写一个"云雾缭绕"，模型给的雾是不分层的，糊成一整面墙，山全闷在里头。改成三层之后变化立竿见影：底雾负责遮住山脚，腰雾负责把山切断制造漂浮错觉，顶雾负责和天空融为一体，三层透明度我还分别写了浓淡。悬浮山是灵境图的招牌，也是重灾区：不写数量，模型动不动给你飘十几座石头，像采石场爆炸现场。我的写法是"三四座悬浮山石、大小错落、底部垂着藤蔓或雾丝"，数量一锁，画面立刻讲道理。做这组测试时我固定了种子，只改雾的词，前后两组图放一起对比，层次感的差距肉眼可见，这大概是我这半年做得最值的一次对照实验。
灵气光效怎么放才不俗气
光点要写流向，"自石缝升起、缓缓上飘"，数量写十几个以内。光没有来处，仙气就变成了噪点。
灵气光效和普通发光特效的区别就在一个"活"字。我早期写"发光光点"，出来的图是满屏死斑，密得像坏掉的屏幕。后来给光点加了来处和去向——从山缝里升起来、沿着雾往上走、到高处变淡——光一流动，整张图就活了，这招是从看过的仙侠剧灯光里偷师的。颜色上我固定青白和暖金两种以内，青白配月白底最稳，暖金留给有亭台灯火的画面。密度实测下来，画面里十几个光点最耐看，超过三十个就开始抢山的戏。还有个细节：光点周围留一点柔光晕，别让它成为锐利的实心点，柔一点才像灵气，硬一点就成了萤火虫标本。
古建和人物，点缀的尺度要拿捏
亭台只露一角、石阶只画半段，人物用小比例剪影，占了画面一成就够。灵境图的主角永远是山雾光，配角一多就成景区宣传照。
我这方面吃的亏不小。最早贪心，亭台楼阁水榭全塞进去，出来一张工整的园林效果图，仙气荡然无存。后来学乖了，古建只取一个局部：一角飞檐从雾里探出来，或者半段石阶消失在雾中，看不见的部分让观众自己脑补，这才是灵境该有的留白。人物更克制，一个执伞背影或者一个打坐剪影，占画面高度一成上下，人一小，山就大，仙境的尺度感全靠这个反差撑着。我的最满意的一张图，全部元素就是三座悬浮山、一角飞檐、一个不足画面高十分之一的背影，评论区都在问是哪座山，其实哪座都不是。
灵境图的公式到这就齐了：青绿月白压底色，三层雾拉纵深，光点给来处，古建人物做点缀。仙气从来不是抽卡抽来的，是这些零件按比例装上去的。我这七十多张图的学费，你现在五分钟能抄走，先把雾层那组词存下来，下一张图就从它开始。
常见问题
灵境是不是指VR的那个译名？
灵境确实有过那层含义，不过搜这个配绘画的，主流是想画仙境场景，本文讲的就是后者，想了解VR译名的来龙去脉得另找资料。
灵境图能拿来做小说封面吗？
氛围合适，很多作者这么用。记得确认你所用平台的授权范围，商业封面最好留好生成记录，免得日后说不清。
悬浮山总是乱飘怎么办？
数量、大小、间距全写死，再补一句"底部垂雾丝"给山找个视觉锚点。不放心的再加"远近错落"，基本就老实了。
白天的灵境图能画吗？
能，晨雾时分的青绿山景也算灵境，只是出味程度不如夜色和月色。赶时间做系列图的话，白天版反而好控制曝光。