团扇绘画AI实测：圆形构图与绢本留白，从出图到制扇
别绕了：团扇绘画AI出图只占三成功夫，剩下七成在构图敢不敢留白、敢不敢把图交给厂家做成实物。我前后调了十几轮，真做出一把绢面团扇，卡壳点全在这篇里。想动手的，先看完工艺那段再出图。
外婆八月生日，我寻思着送把团扇，市面上的要么俗气要么廉价，就搜到了团扇绘画AI这条路子：自己出图，找人绷绢制扇。动手才知道，图好看不难，难的是它得经得起裁成圆形、印到绢面上、再被一柄扇骨穿过去。这把扇子最后成了，中间踩的坑，一篇装得下。
圆形构图：先想清楚哪里会被扇骨吃掉
圆形构图先留安全边：主体放进内圆八成圈以内，四边各空出一指宽，扇骨压边的位置提前当成裁切区。
常见团扇的扇面直径在二十到二十四厘米之间，出图一律按一比一走，横图竖图都得二次裁，何必呢。我第一版图把一只燕子画在画面右下角，看着挺灵动，装上扇骨才发现，燕子的半边翅膀正好被柄和边框压住，白瞎了。从那以后我的规矩是：主体重心放在圆心偏柄部对侧的位置，离内边缘留足一成五的空。
留白这件事，在圆画面上比方画面更较真。圆本身就满，东西再塞满，就成了馅饼。我的偏好是留三处白：柄部一侧留重白，主体上方留口气白，主体与边之间留一道窄白。老话讲计白当黑，放在扇面上再合适不过——扇子是要摇的，白的地方透风，看着也凉快。
翻车样本里还有一类：对称强迫症。模型特别爱把花鸟摆得端端正正，圆画面一端端正正就死板。后来我加「主体偏于一侧、斜枝探入」这类词，构图才活了。跟人一个道理，站得笔直的反而不如倚着门框的有意思。
绢本质感与留白，两组词就够用
绢本写「熟绢底色、米黄微透、墨线细匀」，留白写「大面积空白、计白当黑」，词堆多了反而脏。
绢味怎么调，我做过一组对照：同一只蜻蜓图，带不带「熟绢底色、米黄微透、自然纹理」这组词，各出六张。带词的六张里五张有旧气，不带的全是白纸感，像打印纸。绢本最妙的那个「微透」，模型理解得意外地好，米黄底下隐隐透出的层次，跟真绷绢八九不离十。
技法词我最后锁定了工笔淡彩和没骨两套。这里有个坑：千万别写「水墨」。我写过，出来全是生宣上洇开的效果，边缘毛毛的，绢上恰恰要边缘齐整的细墨线。改回「墨线细匀、淡彩分染」，感觉才对。
题材也挑扇面。最后成稿是一只蜻蜓停木槿枝上，两朵花、一只虫、一段空枝，方寸之间正好。试过的大全景山水全部淘汰，缩到二十厘米的圆里，山像蚯蚓，云像补丁。扇面天生属于近景小物，花鸟草虫、一个人物背影，顶天了。
颜色数量也得管住。扇面巴掌大，我把主色压在三种以内：米黄底、淡青叶、一点蜻蜓的朱红。后期加的「低饱和、色薄而匀」这组词，就是为了让它像人画的而不是像模型吐的。外婆那辈人看扇子，先看素净，再看针脚，最后才看花样，这顺序我建议直接搬过来当出图标准。
从图片到实物：三个卡壳点先知道再动手
制扇卡在分辨率、色彩和装裱三处：出图按两千像素起步、屏幕上别调太艳、预留绷绢缩边，一次就能成。
第一个卡壳点是分辨率。出图低于两千像素的，绷到二十多厘米的扇面上就糊，我按两千零四十八乘两千零四十八起步，最后那版出的两千八百多，厂家说正好够用。别信屏幕上看着挺清楚，那是因为你离屏幕三十厘米，外婆扇扇子的时候可是一臂远加上晃动。
第二个是色差。屏幕上的米黄，到绢面上发灰发闷，我第一版就吃了这个亏。后来学乖了：让厂家先打一块巴掌大的小样，多花二十块钱，比整扇重来划算得多。打样回来再微调一遍色温，第二版就对上了。这二十块是我这篇里性价比最高的一笔开销。
第三个是装裱方向。图的底边要和扇柄一致，这个不用多说；容易忘的是扇面是给站着的人看的，主体重心比屏幕上看要再往下压一点，摇起来的时候重心稳。外婆生日那天扇子送到了，她嫌太好看，舍不得扇，拿在手里看了半天，就指给我看那只蜻蜓的翅膀。
现在那把扇子插在外婆客厅的陶瓷罐里，跟过期的日历摆在一起。回头想，这单实验里出图只花了三成的力气，其余全花在想清楚「它要变成一把真的扇子」这件事上。你要是也想送这么一份礼，先把扇骨、直径、绢色问清楚，再回头调第一版图，顺序反了就全重来。
常见问题
不找厂家，自己在家能不能做？
能。买空白绢面团扇，用热转印纸打印，熨斗低温慢压。效果大概打七折，绢的透感出不来，当练手和给孩子玩够用了。
什么题材最适合上团扇？
花鸟草虫、单个人物的侧影或背影、一枝折枝花。共同点都是近景、大留白。大全景、人群、建筑群，缩进圆里全灾难。
出图是方的，怎么裁圆不伤主体？
出图时就按内圆八成来构图，后期同心圆裁切，主体怎么都伤不到。反过来先出方图再找主体，十有八九会切到翅膀或者花枝。
写实照片风能上扇面吗？
技术上能，观感上廉价，像广告赠品。工笔淡彩、扁平装饰、剪纸风都好过照片风，扇面要的是画的味道，不是画得像。