方块 ai绘画实测：积木感场景怎么搭、品牌视觉的方块化怎么控，和像素风划清界限
我的判断是：方块风和像素风是两个流派，混着写提示词两头不讨好。用体素和积木比例类词汇出的图，方块大、有厚度、光影连续；用像素风词汇出的是平面色点，放一起一眼就能分辨。做品牌图时把方块粒度锁在画面短边的二十分之一上下，缩小当头像也认得出主体，具体写法在第二节，避坑点在第三节。
上个月接了个桌游品牌的宣传图，甲方发来参考图，说想要「积木感」。我心想这不就是像素风嘛，当天就交了一版。第二天被打回，理由是太碎：人家要的是一大块一大块立起来的积木，不是一格一格平铺的色点。为了这单我把方块风从头研究了一遍，前后跑了六十多张图，总算把两种风格的界线摸清楚了。这篇把实测过程和能直接抄的写法都摆出来，省得你也交一版被打回的图。
方块风和像素风，界线到底在哪
像素风的最小单位是像素，放大看是一格一格的平面色点；方块风的最小单位是体块，放大看是一块一块有厚度的几何体，光影是连续的，棱边常有圆角和倒角。
差别落在三个地方：单位、光影、轮廓。我拿同一座城堡分别跑过：像素版整个立面是平的，城墙上的「阴影」是用更深的色块一格一格码出来的；方块版不一样，砖与砖之间有真实的进深，向阳面亮、背光面暗，转折处还有一条软软的过渡。一个生活化的比喻：像素风是十字绣，方块风是乐高。十字绣绣得再大也是一针一针的平面，乐高每块砖都有体积，你一眼能看出哪面朝着光。甲方那版稿子的毛病就在这，我出的是十字绣，他要的是乐高。
积木感场景的提示词，实测怎么写才出得来
实测最稳的组合是：主体词加voxel、blocky、modular building blocks，再叠chunky proportions和clean flat shading。同一场景跑了二十张，十四张有明显的积木感，比只写pixel art那一组的两张高出一大截。
我留着没删的一条是：voxel style, blocky castle on grass hill, modular building blocks, chunky proportions, clean flat shading, soft studio light。三组对照下来规律很清楚：只写block相关词的，出图偏马赛克贴片，没厚度；加了voxel之后立刻立体起来，砖块有阴影有倒角；再补上chunky proportions，砖头变大变敦实，积木玩具那个味就对了。翻车点也有：材质词是杀手，我在提示词里加过metal和rust，模型分心去刻画锈迹，积木感掉得一干二净。想要积木感，材质描写越少越好，表面干净是这种风格的底气。光线词也挑：soft studio light和bright even lighting都稳，一旦写dramatic shadow，砖块的暗面黑成一团，积木那种玩具感就死了。
品牌视觉里的方块化，粒度是命门
品牌图用方块风，粒度控制在画面短边的二十分之一上下最稳：大到有积木味，缩小到头像尺寸依然认得出主体。颜色数压着来，四到六种，多一种乱一分。
我是拿logo做的测试：把成图缩到48×48，粒度合适的版本主体依然看得清，太碎的版本已经糊成一团色雾。三档粒度对比下来：短边十分之一，砖太大，画面糙得像没渲染完；二十分之一，刚刚好，积木感和辨识度都在线；四十分之一，开始滑向像素风，颗粒感抢了体块感。颜色这块我吃过亏，第一版给了八种颜色，缩略图上看像打翻的积木桶，压到五种之后整个画面立刻「贵」了。还有个小技巧：主体和背景的粒度最好错开，主体二十分之一、背景放宽到十五分之一，画面有疏密，不至于糊成一面墙。甲方最后选中的那版就是五色加二十分之一粒度，他的原话是「放在店招上远看也不糊」。
回到开头那单：第二版我把粒度放宽、颜色压到五种，交过去十分钟就收到回复，「就这个感觉」。后来那张图被做成了桌游盒侧边的装饰条，缩小印出来依然立得住。方块风其实不难出，难的是动笔前想清楚你要的是十字绣还是乐高——这一题答对了，剩下的全是体力活。
常见问题
方块风的图放大了会糊吗？
会，它本质还是位图，放大就是普通拉伸。建议出图时直接按目标尺寸跑；要用放大工具也行，注意体块边缘会轻微软化，宁可粒度出大一点再缩，别出小了硬拉。
方块风适合哪些题材，哪些别碰？
建筑、食物、小物件、Q版角色都出彩；写实的皮肤质感和大面积流动水面别碰，模型在这两类题材上容易拧巴，出来的图半土半洋。
voxel和low poly是一回事吗？
不是。low poly是把多边形数量压少，面是斜的三角面，棱角锋利；voxel是立方体堆叠，砖是正的、排列是网格状的。两种出图感觉差很多，词别混着用。