ai绘画山石质感调法实测：近景石头、青绿分层与皴法
摊开讲：山石画不像，卡在四处——近景缺断面节理、青绿不分层、皴法词乱配、装裱分辨率没算。近景给足棱角词、石色分三层、斧劈皴配近景，最后按墙的尺寸倒推像素，订单图就稳了。
ai绘画山石这个题材，是我店里订单逼出来的功夫。打印店这两年接了不少山水装饰画，茶室、办公室、新中式的家，客户别的都好说，眼睛全盯着石头——山可以虚，石头不能糊。上个月那张两米四宽的茶室挂画，我出了三十多张才交稿，废图账和调法都在这篇里。
先说个怪现象：山水画里云水树木都好办，偏偏最"老实"的石头最容易翻车。客户看画先看石头，石头像土豆，整张画直接判死刑。
近景石头总画成土豆，缺的是断面和节理
近景石头像土豆，缺的是断面和节理：断面、棱角、岩层节理这类词一给，石头的骨头就立起来了。远景石反而要主动抹细节，两套词不能混用。
我做过对照。同一座近景石，不加结构词出二十张，十八张圆润饱满，像菜摊上的土豆加个 shadow；补上"锋利断面、层状节理、崩裂痕迹"这一组词再跑二十张，能看的从两张涨到九张。石头和人一样，没有骨头就是一团肉。
远景要反过来。远山的石头你给它写棱角，出来满山碎石，像刚塌方完。远景的词是"浑厚、整体、轮廓连贯"，把细节让给云雾去藏。近景写实、远景写势，这两套词我存在模板里分开调用，再没串过线。
还有个取巧的路子：特别难缠的近景石，找一张实拍参考垫图，结构词都能省下一半，省下来的力气留给远景和配色。垫图不丢人，交得出活才是硬道理。
青绿山水的石色，要分三层给
青绿山水的石色分三层：近坡赭石、中景石绿、远山石青，层与层之间留白云气隔开。一片绿刷到底，画必脏。
传统青绿设色本来就是这个逻辑：近处土石偏赭、中景用石绿、远山压石青，颜色随距离一层层冷下去。AI你不说它就偷懒，一片绿从近刷到远，颜色一闷，客户的原话是"像发霉的壁纸"。
分层写之后效果立竿见影：赭、绿、青三色各管一段，层间留白当云气，整张画自己就"开"了。留白这块我单独强调——客户第一次看样图时说"这块空着是不是没画完"，挂上墙之后他说这块白最值钱。呼吸感这东西，写词的时候就得给它留位置。
皴法词给对了，水墨味自己出来
水墨山石要写皴法：斧劈皴棱角硬，配近景石；披麻皴线条松，配土山远坡。皴法配对，水墨的味道不用调就出来。
斧劈皴像刀砍出来的面，适合表现花岗岩那种硬石头；披麻皴是长长短短的松线条，适合土山和缓坡。这两个词我最早乱给，一张图里又是斧劈又是披麻，出来的石头半边硬半边酥，像被雷劈了一半。后来固定搭配：近景硬石斧劈，远坡土山披麻，翻车率直线掉。
皴法词中文英文我都备着，哪个模型吃哪套得自己试。我店里常用的那套模型，英文皴法词更稳，中文词它有时理解成"皴裂"的皮肤质感——第一次看到那张图，我盯着看了半分钟，确定它把山画出了老农的手背。
还有一回客户点名要小众的卷云皴。我试了十张，能用的不到三张，这类冷门皴法词模型响应弱，最后折中：斧劈打底，个别石头后期手补两笔。客户看不出来，山自己知道。
出图到装裱，先算分辨率这笔账
两米四宽的挂画按300dpi倒推要两万八千多像素，AI直出远远不够，靠高倍放大加锐化补。接单先量墙，再定出图张数。
那张茶室订单，墙净宽两米四，客户要通墙挂。300dpi换算下来需要两万八千多像素宽，AI直出的一千多像素差着二十多倍。我的流程是横幅直出后分两轮放大，每轮不超过一倍，中间补一轮锐化，最后过一遍噪点。锐化别一次拉满，分两轮温和地来，一轮拉满石头边缘会出一圈白边。放大两轮后近景石头的节理还留着七八成，能交。
装裱留边也要提前说好：画心四边各留五公分装裱边，出图时构图就往里收一点，别让装裱师傅替你裁内容。这块多说一句话，能省一次返工。
那张挂画上周挂上了，客户发来照片，射灯底下近景那块石头棱角分明，青绿三层压得住整个茶室的色调。开店做图这些年，山石是我最愿意反复磨的题材——它不讨好谁，也不跟你撒娇，画对了就是画对了，客户站在这张画前面的那口气，骗不了人。
常见问题
泰山、黄山这种实景能画吗？
直接写地名的辨识度一般，出来的山谁也不像。抓标志元素写：十八盘的台阶、迎客松的形，比地名管用得多。
皴法词用中文还是英文好？
看你用的模型吃哪套，两边都备着试两轮就知道了。有个快速判断：中文词出图发涩，就换英文试试。
一张装饰画订单要出多少张挑图？
我的常态是三十到四十张，挑三到五张给客户选。低于二十张，很难凑出一张构图、石形、配色全过关的。