ai模特毛衣出图，针织纹理和罗纹袖口怎么控才不糊
不兜圈子：毛衣是我做过最挑细节的类目，纹理糊了整张就废。提示词写到纱线级别、袖口领口靠局部重绘收口、蓬松感靠侧逆光，三件事做齐，废片率能压下去一大半。
ai模特毛衣图难出，难就难在针织纹理是高频细节，糊一点客户就能看出来。9月14日到16日，我给一个针织女装店出了一批图，60张里第一轮直接能用的只有38张，成片率六成出头。排查下来，问题几乎全集中在纹理、罗纹和蓬松感这三处。
说实话，出这批图之前我也觉得毛衣和T恤没多大区别，无非换个材质词。真上手才知道差得远：T恤崩了崩在脸和手，毛衣崩了崩在整件衣服本身。修都没法修，只能重抽。下面按这三处挨个讲我怎么控的，先说优先级：纹理大于罗纹大于蓬松感，时间紧就按这个顺序保。
针织纹理：提示词写到纱线级别才稳
毛衣纹理要写细到纱线级别，粗棒针、绞花、罗纹点名写，再配负面词压掉光滑面，纹理才立得住。材质词写得越泛，模型就越往"光滑的针织色块"上跑。
我试了下同一个模特同一件麻花毛衣，只换材质写法：写"毛衣"出的是一片平滑的色块，加一点噪点似的假纹理；写成"粗棒针麻花绞花针织毛衣，纱线肌理清晰，能看到线圈"之后，麻花的立体感立刻出来了，100%放大能看清一根根线圈交叠。
负面词这一步更关键。9月14日下午我做过一组对照，同样20张，不加负面词的10张里4张纹理糊，加了"光滑、丝滑、丝绸质感、塑料感"这组负面词之后，10张里只糊1张。差距就是这么大，这几个词值得抄走。
采样步数我也从25拉到了34。单张慢个几秒，换来的是纹理边缘干净不少，这笔账怎么算都划算。还有个小习惯：出完先看领口和袖口附近的纹理，那里最容易先糊。
有个词我起先写反了方向：想突出织得细，写了"细针脚"，结果模型一路往薄款羊毛衫上跑，跟客户要的粗棒针完全是两回事。后来摸出一个规律，写什么得什么，"粗""厚""蓬"这类糙词该给就给，别嫌它土。
袖口罗纹和领口：三个最容易露馅的位置
袖口罗纹、领口、堆叠的袖子是毛衣图最容易露馅的三处，靠局部重绘收口，别整张重抽。这三处崩起来各有各的花样，修法也不同。
罗纹的问题最典型：袖口那圈竖条纹，模型经常画着画着就变宽变乱，左边密右边疏，看着像穿了件残次品。我的处理是把袖口单独圈蒙版局部重绘，提示词里只写"罗纹收口，竖条纹均匀"，重绘一张大概90秒，比整张重抽省事得多。
领口容易塌。高领毛衣的领子经常软塌塌地耷拉下来，缺少那种立着的挺度，我会在提示词里写"领口挺立"并把它前置。堆叠的袖子最麻烦，褶皱交叠处容易粘连成一坨，文字解释不清，只能挑出褶皱走向顺的图再修。
也有取巧的办法：袖口看不清就让它别看清。让模特手插兜或者抱臂，罗纹只露一小截，出问题的概率小一大半。客户不指定手势的时候，我优先这么排。
手也别忘了查。10月的爆款毛衣很多是宽松落肩款，袖子一长手就只剩半截，手指藏在袖口里反而藏出问题——模型爱画拇指从罗纹里戳出来，戳的角度还常常不对。我这边现在每张必查手和袖口的交界。
蓬松感：布光比提示词管用
蓬松感主要靠侧逆光打出的绒毛轮廓光，提示词只能辅助；正面平光一压，再贵的毛衣看着也像毯子。光给对了，绒毛自己会立起来。
这事跟逆光拍猫毛是一个道理：光从侧后方来，每一根立起的绒毛都镶了一圈亮边，蓬松感不用写就有。我的常用组合是"侧逆光加暗背景"，深色毛衣尤其吃这套，藏青和炭灰的绒毛在暗背景里被轮廓光勾出来，质感一下就上去了。
正面平光是反面教材。我试过一组棚拍平光，毛衣平整得像贴图，蓬松感词写了三层都没救回来。所以现在接毛衣单，我会先跟客户确认走哪种光，愿意接受暗调逆光的出图效果明显更好，非要亮堂堂白底的，蓬松感就得靠后期轻推。
后期别过头。磨皮和锐化我都会压到20%上下，磨狠了绒毛直接糊掉，等于把布光挣回来的质感又还回去。对了，深色毛衣去噪别开猛，绒毛的亮边跟噪点长得像，去狠了边光一起没。我一般分两遍处理，先去噪，再把轮廓光单独擦回来。
回到开头那批图：60张里第一轮成片38张，按上面三招改完流程重补的22张，21张一次过。毛衣类目的门道说穿了不复杂——纹理往细里写、露馅处局部收口、布光给绒毛留边。你下次出图先从负面词改起，这一步成本最低，见效最快。
常见问题
毛衣起球的细节要不要在图里保留？
看价位。几十块的打底款留着起球感反而真实，三四百往上的精品线建议出干净版，客户对高价位的瑕疵容忍度低得多。
麻花纹理和提花图案哪个更难出？
麻花难在立体感，提花难在图案不变形。提花毛衣上的字母和小鹿经常画出鬼画符，我先出纯色麻花款，图案后期贴图更可控。
白色和浅色毛衣出图要注意什么？
浅色最怕曝光过曝，纹理全被亮部吃掉。我会把曝光相关词调低，靠阴影层次保纹理，背景用中灰比纯白更容易衬托针织感。
静物平铺的毛衣图也需要控纹理吗？
需要，而且更露馅。平铺图没有模特分散注意力，罗纹不均、纹理糊一眼就能看到，布光同样建议侧光而不是顶光。