AI绘画模特展示图怎么画?品牌美工的插画风摸索
先给准话:AI绘画模特展示图的命门是风格统一,一张好看没用,一套都好看才算品牌视觉。我用扁平、水彩、赛璐璐三档风格指令撑起了公司全年的手册和展板,色差和印刷的坑也踩了个遍,这篇把三档写法和落地细节全交出来。
AI绘画模特展示图这个方向,我最初是被印刷厂逼出来的。公司每年两季产品手册,以前的模特实拍图印出来总觉得差点意思——照片是真实的,但没有品牌味。今年3月起我试着把展示图全换成AI绘画风格,头两个月出图零零散散,风格飘忽,被设计总监说"像十个画手拼的"。直到把风格指令体系化,这事才算做成了。
现在公司的手册、展厅展板、社媒头图是同一套视觉,公司之外的人看了以为是请了插画工作室。成本呢,一年不到两千块。
展示图和实拍图的分工
AI绘画模特展示图适合品牌视觉位:手册封面、展板、社媒头图;产品细节和上身实拍仍然交给照片。用画的地方要敢用,该用照片的地方别逞强。
我吃过定位不清的亏。4月做过一版全插画的产品详情页,客户反馈"看不清料子",当月就回了照片。从那以后我们定的分工是:品牌气质交给插画,产品信息交给照片,两套图在页面上一明一暗搭配。手册封面用画,内页产品图用照片,客户接受度比全插画高得多。
展示图真正的优势是可控。实拍受模特档期、天气、场地限制,插画风的AI图一条指令改配色,全套视觉跟着变。5月公司换VI主色,我把指令里的色值一改,两天出了全套新配色的展示图,设计总监第一次对AI这事没了脾气。
从那以后,公司每年的视觉预算里给AI绘画单独立了一项,不大,但名分有了。工具要进入预算表,才算真正进了工作流。
三档风格指令,按品牌气质选
插画风分三档:扁平几何风适合科技感品牌,水彩晕染适合生活方式品牌,赛璐璐风适合年轻潮流品牌。选一档用到底,中途换风格等于换牌子。
| 风格 | 指令关键词 | 适合品牌 | 我的使用感受 |
|---|---|---|---|
| 扁平几何 | flat illustration, 简洁色块, 无描边 | 科技、家居 | 最好控,批量最稳 |
| 水彩晕染 | watercolor, 纸纹, 边缘晕开 | 女装、食品 | 最美也最难控 |
| 赛璐璐 | cel shading, 硬阴影, 动漫质感 | 潮牌、二次元 | 年轻人吃这套 |
我们品牌选的水彩档,因为料子是天然棉麻,水彩的纸纹和晕染跟产品气质合。但水彩也是三档里最难统一的:同一组指令,昨天出的晕染重今天出的晕染轻,我后来固定加了"淡晕染、留白多"两个词,才算摁住。
扁平风最适合新手,色块分明几乎不出格,我们集团兄弟品牌的图全用这档,我没操过心。赛璐璐档有个坑:动漫质感容易把模特画得过幼,指令里必须写"成年人体比例",这条不能省。
印刷落地的三个坑
展示图上印刷要过三关:屏幕色和印刷色的色差、分辨率不够的锯齿、深色背景吃墨。打样确认之前,别把大货文件交给印刷厂。
色差是我交过最贵学费的一关。5月那批手册,屏幕上的灰粉色印出来变成了土黄,两千册全废,重印。之后我立了规矩:AI图进印刷流程前必须打样,屏幕上看着再准也不算数。AI图的颜色管理比摄影图更野,它根本不按印刷色彩空间出牌。
分辨率是第二关。出图的尺寸直接决定展板能不能用,小图硬放大,锯齿在打样纸上糊成一片。我的习惯是展板类需求单独出大尺寸版本,指令不动只调出图规格。第三关是深色背景,深底插画在铜版纸上吃墨不匀,我们的解法是深色位一律改用特种纸,跟印刷厂老板聊出来的土方子,好用。
档案管理也提一句。两百多张展示图按季度、按色系建文件夹,指令原文存在每张图同名的txt里。上个月设计总监要旧图复用,我十秒翻出来,她说你这是把家底管明白了。
手册印出来那天,我翻着内页的照片和封面那幅水彩,忽然明白这两样东西不冲突——照片负责让人相信,插画负责让人记住。AI把插画的成本打到人人用得起,剩下的功课是想清楚你的品牌让人记住什么。
常见问题
插画风的图能用在产品详情页吗?
可以但要搭配照片。全插画的详情页客户看不清产品,我们的做法是品牌位用插画、信息位用照片。
三档风格里哪档最好上手?
扁平几何风最稳,色块分明不容易出格。水彩最美也最难统一,建议指令里加"淡晕染、留白多"来摁住变数。
为什么印刷出来颜色不对?
AI图不按印刷色彩空间出牌,屏幕色和印刷色差得远。进印刷流程前必须打样,我们两千册重印换来的教训。
一套品牌视觉要出多少张展示图?
我们全年手册加展板加社媒,加起来两百多张,指令模板固定后单张二十秒,真正的功夫在前期把风格摁统一。