追求ai模特效果的美工日记：从一眼假到敢交稿
我的判断是：追求ai模特图的真实感，八十五分以前是练习，八十五分以后是烧钱。脸、手、光三处值得死磕到底，背景和发丝这些放过反而显得真。要交稿的朋友先把自查顺序定下来，再动手改图，顺序错了全白改。
我追了五个月的"真"，追到的其实是一条曲线
五月到九月我改了四百多张图，真实感的分数是前快后慢，最后十分要吃掉一半工时。四月刚接手这项活的时候，我出的图一眼假：皮肤像打了蜡的塑料，眼神空得像玻璃珠。那时候改一张图要四十分钟，改完甲方还是说"差点意思"。六月摸到光的门道，七月把手攻下来，九月再回头看六月交的稿，居然觉得还行。进步这件事很怪，回头看去年的自己像看别人。
数字我记得清楚：五月一张图平均四十分钟，九月降到十二分钟——这是八十五分的成本。可要往九十以上冲，最后那几分每追一分都得再搭半小时进去，还得碰运气。有天下班前我把九月的图和五月压箱底的图并排放着看，第一反应居然是"五月的这张哪里假了？"看了三分钟才找出来：耳环的影子没跟着光走。就这么一个小点，四十分钟里至少二十分钟花在找这种点上。脸、手、光：值得死磕的三处
脸看眼神光，手看抓握关系，光看方向统一，这三处过不了关的图不要往外发。眼神光是脸的灵魂——瞳孔里得有一个小小的亮斑，位置要和主光同侧。没有这个亮斑，再漂亮的五官也像橱窗模型。我修图的第一件事永远是放大眼睛看亮斑，没有就补一个，补的时候轻轻点两像素，多了就成了斗鸡眼。
手是我花时间最多的地方。手指数量其实还好，真正露馅的是抓握关系：手拎包带，包带得陷进指缝；手插兜，布料得跟着手指起伏。AI经常让手指"悬浮"在东西上面，一悬浮就穿帮。我的笨办法是问自己一句话——这只手在抓什么？想清楚抓什么，再去看接触的地方，十有八九能找到毛病。 光就一条标准：全图只能有一个太阳。主光从左上来，影子就得往右下走，耳环的影子、下巴的影子、衣服褶皱的暗部，全得听同一个指挥。我吃过亏的一张图是人物光从左边来，背景窗格的光从右边来，客户回了一句"这图说不出的怪"，我盯着看了十分钟才揪出来。停在八十五分，是算过账的
追求要设止损线：放大到能看清布纹就够了，再放大是给自己找罪受，客户根本不看你放大的倍数。有一阵我魔怔了，一根一根修碎发，一处一处磨皮肤纹理，一张图能磨一下午。直到有天我把修了三小时的图和同事修二十分钟的图混在一起发给主管挑，十张里他选中的三张，有我磨一下午的，也有同事二十分钟那张。那天我有点丧，丧完就通了——评审的人看的是整体，不是像素。
现在我给自己定的线是：布纹清晰、边缘干净、三处死磕过关，就停手。剩下的时间拿去多出三张备选，比在一张图里钻牛角尖划算得多。甲方要的是"选"，不是"完美"。你多给一版备选的分量，比你把发丝修到原子级重得多。追求过头的那一单，改了十七版
客户要"零瑕疵"，我改了十七版，最后一版和第五版几乎没差别，工时却翻了三倍。八月接的一个女装客户，要求图里不能有任何AI痕迹。第一版交出去，回来一句"皮肤太好了，像磨皮过度"；第三版我特意保留了毛孔，回来一句"脖子上有道纹，是不是印子没修干净"；第七版开始我已经在改我自己都说不清的东西了。第十七版定稿那天，我把它和第五版叠在一起对比，改动的像素凑不满一个指甲盖。
这一单教会我的事写在便签上贴着屏幕边：追求得有人买单才叫追求，没人买单的叫自我感动。后来再遇到"要零瑕疵"的需求，我会先发两版——一版精修到八十五分，一版再往上顶两分——让客户自己选。多数人选了前者，还觉得我懂他。你猜怎么着，那些多出来的工时，省下来才是自己的。这篇写到最后，其实就一句话：追求ai模特的真实感没有错，错的是不分地方地追。脸手光追到底，其余的放过，停在八十五分，把省下的时间拿去多出备选——这账怎么算都是赚的。
常见问题
追求真实感和保留AI风格，哪个更好交稿？
看渠道。电商上架图往真实感走，客户拿它当照片用；品牌海报、社群宣传图可以保留一点风格化，反而有记忆点。我两个都在做，比例大概七三开。
眼神光补多大才算自然？
一两像素就够，位置在瞳孔偏主光那一侧的上沿。宁小勿大，大了像戴了美瞳。我一般先补最小号，缩到正常尺寸看一眼，不明显再加。
怎么判断一张图该不该继续修下去？
问自己：这个毛病放大到一倍尺寸还能看见吗？看不见就停手。还能看见的话，再问它是脸手光里的吗？不是的话，记录下来但今天不改，攒到下一批一起处理。