ai模特站在橱窗怎么做出真实感？反光、透视与景深调法实测
开门见山：ai模特站在橱窗这类图，假不假就看反光、透视、景深三处，别急着换工具。先按本篇参数把三处各调一遍，成片就能拿去打印。
给一家奶茶店赶橱窗海报那周，我连着出了十几张ai模特站在橱窗的图，八张被店主打回，理由出奇一致：假。玻璃上本该有的街面倒影没画对，人像贴纸一样浮在店门口。后来我才想明白，这类图的难点不在模特本身，而在人和门店空间的咬合。把反光、透视、景深拆开各调各的，成片才敢送去印厂。
店主最后选用那张，印成九十厘米宽的灯箱片，路人真没看出是合成的。下面把我趟出来的三步调法摊开写，每一步都带当时记下的数字。
玻璃反光先定光源方向，再定浓度
提示词里必须先写明光源来向，反光才有形状；浓度以能看出街景倒影轮廓、又不盖住模特脸为准。
我第一版就栽在这里。直接写"模特站在奶茶店橱窗前"，出来的图反光把半张脸都吃了，店主说像蒙了层油纸。改法是把光源当场景的一部分来写：傍晚西晒、对面马路的招牌灯、路灯在左前方。这些写进提示词，反光立刻有了方向和形状，不再是均匀一层白雾。
浓度这块我记了个数：反光层不透明度压到百分之三十五左右最稳，能看清倒影里有树和车的影子，模特面部完全不受影响。低于两成就显得玻璃太干净，像抠图；高过五成，脸开始发灰。对了插一句，玻璃上残留的旧海报胶印、指印这类小瑕疵反而加分，太干净的玻璃一看就是渲染图。话说回来，店主就吃这一套，他说"这才像我家那块玻璃"。场景氛围类指令的具体写法，构图和色彩两条思路是通的，我当时参考过这篇：ai模特图设计怎么才有质感？构图、色彩、氛围三类提示词指令的写法实测。
透视对不对，先看脚底和地砖线
模特脚底必须踩在店内地面的透视线汇聚处附近，视点高度取一米五上下；脚被切掉或悬空，整张图立马穿帮。
服装店那单我翻过一次车。模特站姿很自然，可脚底下悬空了三厘米，店主拿尺子对着屏幕比给我看。那次之后我养成习惯：出图先放大看脚。地面线索要对得上，店内地砖的缝隙线要朝模特脚底方向收，门口台阶的横线要和模特腰线大致平行，这两条线对了，人就"站进"店里了。
视点高度我的经验是一米四到一米六，相当于成年人隔着两三米看橱窗的视角。低于一米二，模特腿会显得特别长，像蹲着拍；高过一米八，俯视感一出来，人就像被压进地面里。还有一点，遮挡关系要交代清楚，手臂或肩膀被门框切掉一小条，空间感反而更真，全须全尾浮在门口才是假的。
街景景深留一条清晰带，别整片糊
模特身后一米内的店内物件保持清晰，两米外的街景才上模糊，模糊边缘要渐变过渡，千万别一刀切。
景深是最容易用力过猛的地方。我见过同行的图把整条街糊成奶油，模特倒清楚，结果像站在摄影棚绿幕前。正确做法是分三层：模特和身后一米内的货架、手里那杯奶茶必须锐利；一米到两米自然过渡；两米外的马路和行人虚化，越远越糊。模糊半径我常用十像素上下，再补一点噪点，胶片颗粒感就出来了，玻璃反光里也能看出景深在动。
三处参数汇总成一张表，这是我给两家店出图后留下的实测值：
| 调节项 | 安全范围 | 我的常用值 | 偏差后果 |
|---|---|---|---|
| 玻璃反光不透明度 | 25%-45% | 35% | 过高盖脸，过低像抠图 |
| 视点高度 | 1.4-1.6米 | 1.5米 | 偏矮腿变长，偏高人下陷 |
| 街景模糊半径 | 8-12像素 | 10像素 | 过大像绿幕合成 |
| 单张生成耗时 | 20-30秒 | 约25秒 | 改词重跑比后期硬修快 |
速度账也算给：一次生成加两轮局部重绘，一张能用的成片五分钟上下。比约摄影师带灯来店实拍省事太多，那套流程没有半天下不来，还得多花几百块。
回头看，八张被打回的图，问题全落在三件事上：反光没方向、脚底没落地、景深糊过头。三处调顺之后，我给奶茶店补出的第二批图一张没退，店主直接发给了印厂。你要是也在给门店做物料，先挑一张图把这三个参数对一遍，再谈风格和调色。
常见问题
没有门店实拍照，纯写提示词能生成橱窗场景吗？
能，但建议至少垫一张你自己店里随手拍的照片，手机拍的就行。纯文字生成的门头经常冒出不存在的招牌文字，中文招牌尤其容易乱码，垫一张实拍能把这个问题压下去大半。
出图能直接做灯箱片和易拉宝吗？
九十厘米宽的灯箱片，我实测把生成图放大两倍、加轻度锐化后印刷，一米外观看完全够用，易拉宝更没问题。要做更大的海报，生成就选最大尺寸，后期放大会损失玻璃反光的细节。
模特手扶玻璃的姿势总崩，怎么补？
手指贴玻璃是重灾区，指腹和玻璃接触的地方容易糊成一片。我一般改用手腕轻靠或指尖虚点的姿势词；实在不行就局部重绘，框只选手掌区域，范围小一点，成功率能过半。