古风AI修图分寸清单：汉服照这些地方别让AI动
上周有人问我，为什么AI修完的汉服照总像影楼模板。我看了图，答案很简单：AI把最值钱的那几样当瑕疵修掉了。古风AI修图的全部功夫在于分寸，哪些地方必须保护，这篇给一份我压箱底的清单。
古风AI修图和普通修图的差别，在于古风图的卖点恰恰是AI最不理解的东西：织物的透光、织金线的反光、砖墙的粗粝。这些在AI眼里都是「不完美」，在买家眼里都是「味道」。我自己也翻过车——去年一张齐胸襦裙的照片，AI把袖口那层纱的透光修没了，仙气全无，客户的原话是「像块雨布」。从那以后我给古风图立了清单，AI只能做清单之外的活。
四个不能碰的地方
形制、纱的透光、发丝簪子、背景纹理，这四处AI一碰就毁。比翻车更麻烦的是毁得悄无声息。
第一处，形制。交领就是交领，圆领就是圆领，AI的「美化」会让领缘线条变得含糊，原本交叠的领子被修成近似圆领的样子。懂形制的同好一眼就能看出问题，这种错比磨皮重更致命，因为它错得「不专业」。第二处，纱。纱袖、披帛、裙摆外层，靠半透的层次撑起轻盈感，AI降噪和锐化一上，纱变成不透明的绸，整张图的呼吸感就死了。细节存档是个笨办法：修图前把纱的层次拍一张记录，验收时对着看，省得凭记忆扯皮。
第三处，发丝和簪子。发髻上一支步摇，垂下来的珠串发丝，AI的人像增强默认把它们糊成一团，古风图一半的精致都在这些细东西上。第四处，背景。青砖的缝、木柱的裂纹、墙面的斑驳，这些岁月痕迹是古风氛围的地基，AI「清理背景」一开，千年老墙变成崭新的腻子墙，人物像贴上去的。
色调的分寸：青灰是底线
古风色调宁低勿高，饱和度整体压五到十个点，艳色只留给主体一处。大红大金是AI最容易犯的错。
AI默认的色彩审美偏「网红」，饱和度自动拉高，肤色往白里推，天空往蓝里推。古风图吃这一套就完了，古画的颜色从来是灰调里藏艳。我的做法：全图饱和度压5到10个点，然后单独把主体提回来——比如人物一身绯红，那全图只有这一处红是饱和的，其余全灰下去，主体的红立刻贵了三倍。肤色别往粉白推，往暖里推一点点，古风人脸是「烛光色」，不是闪光灯色。
还有个偷师来的细节：高光给一点偏黄，像窗纸滤过的日光；阴影给一点偏青，像傍晚的天光。这两笔下去，AI直出的「数码白光感」就换成了「屋檐下的光」，这是古风图氛围的半条命。
面料不同，分寸也不同。真丝的高光是柔的，提亮时用大笔刷低不透明度；化纤料反光硬，一过曝就是塑料，高光要压而不是提。我拍汉服的朋友有个习惯我一直借来用：拍摄时尽量把人挪到窗边，窗光的渐变是AI后期最难伪造的质感，能拍到就不修。
交给AI前后，各过一遍检查单
交之前圈出保护区，收回来之后按四点验收：领、纱、簪、墙。一进一出，各三分钟。
交给AI之前，把上面四处用蒙版圈出来，告诉工具「这里别动」，没有局部保护功能的工具，就别用它做整体增强，只用它做除尘和裁剪辅助。收回来之后按四点验收：放大看领缘线是不是还交叠得清楚；对着光看纱是不是还透；看步摇的珠串是不是一颗是一颗；看砖缝是不是还在。四点有任何一点崩了，回退重做，别心疼那几秒钟的AI处理时间。
脸也单列一条。AI的人像增强默认往「网红脸」方向收，下颌线收窄、眼睛放大、皮肤拉平，古风照的脸要留骨相，颧骨的转折、下颌的棱，都在「古」字里。人脸区域我单独建蒙版，增强强度砍半。验收时记得退远整体再看一眼，局部都对、整体气质不对的图，多半是色调那步下手重了。
动态的古风照另有一门功课，裙摆转起来、披帛飞起来的瞬间，AI的动态处理逻辑完全不同，之前写过舞蹈照 ai修图：动态模糊和裙摆都是语言，那些模糊在古风图里同样是语言，不是错误。
那张被修成「雨布」的齐胸襦裙，后来我按清单重修：纱的层次找回来了，砖墙留着，全图压灰只留一条绯红的裙。客户拿到图说了句「这才是拍照那天的感觉」。
古风AI修图做到最后，你会发现AI在这件事里的正确角色是个勤快的学徒：扫地、除灰、搬东西都行，动针线不行。针线在你手里，清单就是你的针线包。
常见问题
古风照适合用AI换背景吗？
谨慎。AI生成的「古风背景」多为想象拼贴，亭子的斗拱、灯笼的形制常有硬伤，懂行的人一眼假。真要换，选虚化程度高的远景，或者干脆换纯色绢帛质感的底。
AI能不能给古风照加雪或者落叶？
氛围元素可以，注意密度。雪要稀，落叶要少，一片两片点在空处就行，铺满了就成了特效页游海报。加完记得给这些元素也做一点和原图一致的模糊。
男士圆领袍和女士襦裙，修法有区别吗？
分寸一样，重心不同。男士照的质感在织物的挺括和腰封五金上，重点保护轮廓硬线；女士照重点在纱和发饰。色调上男士照可以更灰半档。
修完的图发到同好社区，最容易被挑刺的是什么？
形制和色调。形制错是硬伤没得辩，色调艳会被说「影楼风」。把这两个守住，细节上小瑕疵大家反而宽容。