永劫AI修图截图后期：游戏摄影玩家的国风调法

游戏截图后期和照片不是一回事：光已经拍死了

游戏截图的光效、体积雾和逆光是引擎实时算好的，AI修图的任务是顺着光收尾；再叠一层滤镜，只会让肤色发脏、亮部起光晕。这是游戏摄影和普通修图最大的分界线。

普通照片欠曝了能救，白平衡歪了能掰。游戏截图没这个余地。永劫无间的拍照模式自带景深和雾效，转个镜头逆光就来了，这些光已经"焊"在像素里。你在游戏内滤镜里挑过"胶片"，再丢进修图工具开一档AI调色，等于两个滤镜打架。8月底我干过这么一回：一张聚窟洲雪山的截图，游戏内套了胶片，外面又开了0.7强度的AI调色，出来那张图，人物的整个脸糊成了腌过头的话梅色，雪地的亮边一圈绿光晕。压回0.3才勉强能看。妆化好了再糊一层粉，就是这个下场。

所以我现在的规矩是：游戏内滤镜一律关掉，出原图，把调色的活整个留给AI修图。之前写过一篇修图叠加AI的文章，里头那句"工具一层层加，图一层层脏"，放在游戏截图上尤其准。还有一点容易忽略：截图别用游戏自带的一键美化导出，那个会把对比度先拉高，AI后面想压都压不回去。

国风调法的核心是做减法：低饱和压到什么程度才有水墨感

国风感靠降饱和、压高光、把红和绿一起往灰里拉；提示词写"低饱和、水墨质感、大量留白"，比写"古风大片"出片率高得多。颜色退半步，留白多一块，水墨感就出来了。

说参数。我常用的一组：提示词写"低饱和、水墨晕染、青灰色调、保留人物肤色"，重绘幅度0.35，饱和相关的描述词宁少勿多。灰一点还能加回来，艳了就回不去了——这个方向性和相机调 raw 一个道理，只是游戏截图连 raw 都没有，得更小心。水墨感不是把图变黑白，是让颜色整体退半步，画面里留出呼吸的位置。远景山水适合重一点的水墨，人物特写就把水墨描述只挂在背景上，不然脸也跟着灰。

7月我翻过一次车：一时手滑把"鲜艳"两个字写进了提示词，出来那张妖刀姬的红绸直接成了脏粉色，像洗褪色的旧床单，血条都没了那股狠劲。同样这张图换低饱和重跑，红绸沉下去，刀光反而跳出来了。国风和高饱和浓艳的路子是反着走的，浓艳那一路我也试过，画面发闷，适合街头夜景不适合山水。喜欢浓调的可以去看那篇AI修图Lomo调法，两条路对比着调，你很快能摸到自己的口味。

另外一个小习惯：调色前先看一眼直方图，游戏截图的高光经常顶到头（雪地、刀光最明显），提示词里补一句"压高光、保留亮部层次"，比事后手动拉曲线省事。

去UI和拉景深最省时间，但强度过线会把剑修断

去UI用局部重绘一次圈住擦干净，景深靠提示词补"浅景深、背景虚化"，两处强度都建议压在0.5以下，过了就开始擅自动你的武器。省时间的两步，也是最容易翻车的两步。

拍照模式的UI、技能图标、队友血条，手动修图要一笔一笔涂，AI局部重绘一次到位。圈要贴着UI的边走，别贪大。景深那边，游戏自带的景深其实够用，就是背景杂兵经常虚不干净，提示词补一句"浅景深、背景人物虚化"，0.4强度，背景糊了，剑刃上的金属高光还立得住。

然后说那次剑修断。6月底一张白虹的截图，背景里站了个挂机的路人，我去人时把重绘强度拉到0.75，蒙版也画得随意，把半截剑都圈了进去。出图那一刻我还挺高兴，背景干净了，放大一看——长剑从护手前面断了一截，剑尖悬在半空，剑柄还好端端在手里。画面没有任何报错提示，就是剑没了。那天晚上我盯着断剑看了十分钟，越看越觉得自己像个不合格的铁匠。话说回来，翻车归翻车，账要算清楚：重跑三次才反应过来，去人这类重绘得压到0.4以下，蒙版圈离武器留出十几个像素的空隙，剑就安全了。现在我的存图习惯也改了，原图和成品分两个文件夹，断了剑还能回炉。

强度这件事我吃过亏之后定了个土标准：改画面内容的操作（去人、去UI）强度不超过0.45，改画面氛围的操作（调色、景深）可以放到0.5到0.6。凡是涉及武器和脸的，一律再降一档。武器是游戏截图的命根子，形状一变，图再好看也废了。

截图是半成品这个判断，折腾到今天我只会说得更狠。引擎负责光，你负责按快门，AI负责把最后一点杂色和杂念擦掉，三件事各干各的，谁越界谁翻车。别贪强度，别叠滤镜，参数宁低勿高。下回决赛圈打完，先存原图，再慢慢收尾。