飞天ai修图手记：飘带和金饰的还原战
不吹不黑：飞天题材的ai修图，一半靠工具，一半靠手别抖。飘带要留动态模糊，纱要走去雾而不是清晰度，金饰高光得单独压。我修一组敦煌风写真的分项记录和两次翻车，全在这篇。
飞天ai修图是上个月接的活：一组敦煌风写真，三十六张，舞者造型带三米长的飘带。交稿前我翻了翻自己两年前修的同类题材，飘带被修得根根锐利，像超市促销挂的塑料彩带，自己都看不下去。这次我把流程拆成分项处理，交稿时客户一句「飘带是活的」，算是把两年前欠的债还上了。
飞天题材难在哪：三样东西最怕一键增强
飘带的动态模糊、纱裙的半透层次、金饰的高光，是三种完全不同的质感，一键增强会把它们修成同一种塑料感。工具的目标是锐、透、亮，这个题材要的恰好相反。
飘带的仙气来自运动，运动在照片里的形态就是适度的模糊，锐化等于把舞蹈动作抹掉。纱的美在「透」，一层纱能看见后面的身体轮廓和颜色，清晰度一加，半透变实布。金饰的贵气在高光的克制，高光推爆就是黄铜。这三种质感在同一个画面里，注定没法用一个按钮伺候，必须分区。
接单前我特意跟客户确认了两件事：飘带要在动作里，纱的层数不能少。客户是懂行的，回了一句「这两样丢了就不叫飞天」。提前对齐省了后面所有扯皮，也定下了整组图的处理基调：保，不是改。
金饰的检查我说个笨办法：修完把图缩小到手机屏一半看，金饰要是还能从画面里跳出来，高光就压对了；跳不出来的，要么压狠了要么不够亮，回去调。缩略图是最诚实的裁判。
分项处理：三种质感三套参数
飘带保留原始动态只提对比，纱裙走去雾加低清晰度，金饰高光压二三十保层次，分区处理才能都活着。我用三张蒙版分别圈出来，各调各的。
具体数值：飘带区清晰度归零、对比加十，其余不动；纱裙区去雾加十二、清晰度降五、高光压十，透出来的层次会自己回来；金饰区高光压二十五、阴影提十、饱和降五，金子一过饱和就像黄铜首饰。三张蒙版我用亮度加手绘各圈了一遍，费不了十分钟，换来的分寸感值回票价。舞蹈类题材里裙摆和动态的处理跟飘带是亲戚，之前写过舞蹈照 ai修图，那篇讲动态模糊是语言，说的就是同一个道理。
三张蒙版的圈法说细一点：飘带顺着走向手绘，羽化十五，别把边缘框死；纱裙按亮度圈，半透的区域亮度高，正好落进蒙版里；金饰用小笔触点圈，范围宁小勿大，圈大了会连着肤色一起压高光。
参数定完我没有直接全量跑，先拿三张不同动作的试修。旋转动作的飘带模糊最重，参数可以再松半档；站定动作的飘带接近静态，清晰度可以给到五。同题材内部也有差异，一套参数包打天下是妄想。试修的三张我挑了飘带最卷、最直、最乱的三种，覆盖面够，参数区间就出来了。
两次翻车：塑料彩带和壁画土红
一次把飘带全图锐化成了彩带，一次让ai把肤色往壁画色调靠，人快修成泥塑。两次都发生在我想省事的时候。
第一次是早期偷懒，整图过了一遍「画质增强」，飘带全成硬边彩带，返工重修多花一个晚上。第二次更险：我想让整组图有壁画感，就把肤色调成了土红，结果人脸像泥塑，舞者本人看了直皱眉。后来想明白了：壁画感靠环境，靠背景墙的色调和光比，人的皮肤永远要活的。题材氛围不能往人脸上糊，这是古风修图的底线，写真类题材的分寸，之前那篇ai古风写真实测里也提过类似的账。
壁画土红那次有后话：后来我把背景墙的色调单独提了一档赭石，人物肤色原样保留，客户看到样片说了句「这就是我要的洞」。氛围给了，人也活的，两头都占住了。
两次翻车还让我在报价里加了一条：题材难度系数写进备注。飞天写真的报价是普通写真的两倍，不是我手贵，是分区的活实打实翻倍。客户知道账怎么算的，反而好说话。
三十六张图修了两个晚上，比普通写真慢了将近一倍，但这个题材值这个时间。飞天感不是修出来的，是保出来的：保住模糊、保住透、保住金属的克制。你要是也接古风题材，先把三张蒙版的分法练熟，比任何一键按钮都管用。交稿后还有个意外收获：客户把成片发了宣传图，留言里最多的问题是「在哪家拍的」，没人问图修没修。飞天题材修到位的标志，就是大家以为你拍得好。
常见问题
飘带的动态模糊能后期补吗？
能补个大概，用方向模糊顺着运动方向拉，但原片里已有的模糊千万别抹。模糊一旦丢掉，补出来的方向感是假的。
敦煌风写真的背景墙怎么处理？
壁画纹理是氛围来源，只做去尘和轻提亮，纹理别加。背景存在感超过人物三分，整张图就变成文物照了。
金饰修完发绿是怎么回事？
多半是白平衡偏冷叠加上饱和过头。金饰区单独把色温往暖拉一点，饱和降五到十，绿色会退掉。
这类题材修一张要多久？
我的速度是普通写真的两倍，单张二十到三十分钟。报价也按这个倍数走，题材难度就是溢价的依据。