ai图怎么修？把生成图的二次后期拆成四步
一句话版本：ai图怎么修的答案，是把它当一张有底子的废片修，别当成品修。四步流程加实测参数，全在这篇里。
常有人问我，AI 生成的图还要修吗？要，而且必修。我上个月用生成图做了一整套活动物料，四十多张里能直接用的只有六张，剩下三十四张都过了同一套二次后期。生成图的问题很集中：手和结构偶尔抽风、文字乱码、纹理莫名重复、边缘跟背景融合得含含糊糊。这些问题不修，图就停在「一眼AI」的水平；修完，才算能交付的东西。ai图怎么修，核心就一句话：先承认它是半成品。
第一步挑图：废图不值得修
生成四张里挑一张修，好过把废图修到天荒地老。挑图的标准是结构对、光影对，细节瑕疵交给后面。
我见过太多人跟一张手指抽风的图死磕，重绘十几次，越修越怪。挑图的判断顺序是：先看透视和结构对不对，再看光影方向是否自洽，最后才是细节。结构错的图直接淘汰，结构对细节烂的图才值得进流程。比例大致是十张进三张，这个比例我在两套不同模型上都验证过，变化不大。
挑图这步省下的时间，够你把后面每步都做细。别心疼生成额度，额度是拿来筛的，不是拿来将就的。我还有个私藏动作：把候选图缩到手机屏幕大小看一眼。生成图在预览尺寸下经常「看起来都对」，一大就露馅；反过来，缩略图状态下就顺眼的图，修完的可用率接近九成。这三十秒的检查，帮我砍掉过一批修无可修的候选。
第二到四步：调色、重绘、输出各管各的
全局调色在前，局部重绘在中，文字和输出收尾，三步的顺序别乱。乱一次，返工一次。
全局调色用传统滑块就够，不需要AI：曲线压一点高光、色温按用途定，电商用中性色温、海报随主视觉。我固定先做这步，因为调色会改变画面的明暗关系，重绘得在最终光线下进行才不穿帮。
局部重绘是核心步骤。指令的写法决定成败：范围画小、对象写明、程度写死。比如修一只多出来的手指，圈住那只手，写「修正为五指的右手，保持原有肤色和光影」，三个要素缺一个都容易节外生枝。幅度我从 0.5 一路压到 0.3 上下，出来的东西跟原图融合度最高。修手部时我会先放大裁切出手部区域单独处理，修完贴回去，小范围作业的命中率比全图直接修高出一截。重绘的具体语法，之前写过的局部重绘怎么用？指令写得越死，重绘越听话里有一套完整的句式，直接照搬就行。
文字和输出是收尾。生成图里的文字十有八九是乱码，我的做法是全部清掉后用普通文本工具重排，别指望重绘能生成正确汉字。重排时还有个细节：生成图的排版重心跟人工排版不同，模型爱把视觉中心压在正中，人眼习惯的重心偏上偏左三分之一，我按三分法重新落位，画面立刻从「AI感」回到「设计感」，位置挪动是最便宜的升级。输出前做两件事：放大 150% 看一遍重绘区有没有融合痕迹，再按用途压格式——网页用压缩率 80 的 WebP，印刷交给矢量化的部分另出。
生成图的「假细节」别当真细节修
放大后那些似是而非的纹理，是模型编的，修它等于给谎言上色。判断标准看用途和观看距离。
我踩过一次这个坑。给一家店做灯箱图，我把生成图的布纹放大逐根「修正」，多耗了两个小时，装灯箱那天才明白：三米外的观看距离，那些纹理根本看不见，远看只有色块和光影算数。从那以后我给自己立了规矩：按最终观看距离决定修复粒度，手机屏幕看的图修到 100% 放大顺眼即可，印刷品才逐处抠细节。
还有一类假细节更隐蔽：重复纹理。生成的墙砖、树叶经常出现完全一样的单元，远处不显，近看很假。修法是重绘其中几个单元并指令写「随机化」，比整体重绘便宜得多。我留过一次记录：一面生成砖墙，六块砖纹完全相同，重绘其中两块，各花四十秒，整面墙的真假感就立住了。整墙重绘的方案也试过一次，纹路是随机了，砖缝的透视跟着乱了，得不偿失。
那套活动物料最后全部按期交付，客户没看出哪些是生成哪些是实拍——这是我判断流程成立的唯一标准。ai图怎么修，说到底是个心态问题：别把生成结果当作品，把它当素材，后面的路就顺了。修图的手艺在生成时代没贬值，只是换了个位置上岗。
常见问题
生成图放大到印刷尺寸会不会糊？
会。生成图的原始分辨率就那么多，超分放大能到两倍左右，再多就开始编造细节。印刷需求建议一开始就选高分辨率输出，别靠后期硬拉。
修生成图需要会传统PS吗？
会一点方便很多。裁切、蒙版、文字排版这些基础操作，AI工具反而绕远，传统工具三十秒的事，不必为了纯AI工作流为难自己。
局部重绘总是把周围也改掉怎么办？
两个办法：把选区边缘收小一圈，留出过渡带；或者降低重绘幅度到 0.25 左右。还不行就分两次修，每次只处理一小块，别贪一次到位。
生成图调色和实拍图调色有区别吗？
思路一样，下手更轻。生成图的色阶本来就是模型算出来的，大幅度调整容易推出断层和色块，我的幅度通常只有实拍图的一半。