故宫AI修图怎么拍怎么修？一次故宫拍摄任务的完整记录

故宫AI修图不是把片子丢进软件里一键美化那么简单。今年6月底，我接了一个文创品牌的拍摄任务，给他们新款的书签和帆布包拍一组故宫场景图，回来整整修了六天。最大的感受就一句话：现场决定成败，后期只做减法。

现场能拍的时机就那么几个，机位要提前想好

故宫拍摄的核心限制是人流量、机位选择和室内禁用闪光灯，应对思路是开门抢拍、错峰补拍、全程吃自然光。这三条守不住，回去修图会痛苦十倍。

拍摄那天是周二，8点半开放，我8点20就排在午门入口。开门后不到四十分钟，太和殿广场还是能拍到干净大场景的，8点50一过，旅行团的旗子就开始从各个门洞涌进来。我提前给客户排了拍摄脚本，把最依赖空旷感的大场面全压在这四十分钟里，单反连拍加包围曝光，一个机位最多拍三分钟就撤。

机位这块得说实话：网上那些经典角度，早就围着栏杆或者站满人了，你能挪动的余地比想象中小得多。我这次真正出片的是几个"反着来"的位置——不拍大殿正面，改从东六宫的红墙夹道里拍产品，墙面的光影是上午10点前才有的，过了11点太阳一高，影子就死了。提前一天我用太阳高度算了下光角，这步省了第二天至少一小时的瞎等。

室内展厅是另一回事。大部分展厅不打闪光灯，现场工作人员也会提醒举着闪灯的游客，所以室内我全程靠两支定焦：35mm f/1.4 开到 f/2，ISO 拉到 3200 甚至 6400。噪点后面交给AI降噪处理，比打灯被请出去强。话说回来，我包里那支70-200本来是准备远摄檐角的，结果全天用上的次数一只手数得过来，进故宫带轻装真的是血泪经验。

后期AI修图的分寸：红墙金瓦的颜色不能动

AI修图在故宫题材上只做三件事：清理画面、找回细节、统一影调，红墙和琉璃瓦的色相一律不碰。这不是技术问题，是片子还能不能叫故宫的问题。

给故宫修图，像给长辈修人像：去掉脸上的杂物没问题，把人家换张脸就过分了。客户在需求会上说过一句话，我记在交付文档第一页——"墙要是我认识的那个红"。这句话基本决定了整套后期流程的边界。

翻车经历得讲一个。回来第一晚我试了下某修图软件的"AI智能调色"，它把整体氛围往影视感上带，红墙直接偏成了橙红，琉璃瓦绿得发假。我对照原片逐项回退，最后是在HSL面板里只动红色的明亮度，幅度控制在3以内，色温和色调滑块全部归零重来。那晚改到凌晨一点，结论写进了我的备忘录：故宫的片子，白平衡只校正、不创作。

后来我做了一个自我纠正。第一版交付样片里我顺手把全图饱和度加了10，自己看着挺"出片"，隔天在客户那台偏色的办公显示器上一看，墙体红得刺眼。全退了。现在的做法是修完导出两张：一张校过色的原色版给客户存档，一张社交媒体用的微调版单独标注。分寸感这东西，显示器说了不算，原图说了算。

细节找回和影调统一AI倒是很称职。阴天那组片子用AI降噪把ISO 6400的图救回来，暗部噪点压掉七成以上，瓦当的纹路还能数得清；十几张选图之间统一曝光和对比度，我用批处理十分钟跑完，剩下时间全花在逐张检查墙面纹理有没有被AI涂抹掉。

人流消除修到什么程度算越界？

人流消除的边界是：挪走角落里的游客让画面干净可以，把场景修成没人见过的空场不行，交付前必须留底稿。这条线我先跟客户讲清楚再动手。

广场上的零散游客，我用修复类工具一点点清，一张图控制在清掉七八个人以内，而且只清画面边缘和角落的，站在画面中心的是真实场景的一部分，留着反而有生气。这套操作和我之前做公园AI修图去游客的思路是一脉相承的，只是故宫的屋顶轮廓复杂，AI生成填充经常把檐角的走兽画错，我都改成手动修补，慢点但不会穿帮。

客户中途问过我一次：能不能把广场修成完全没人的样子，放在帆布包主图上更"大气"。我拒绝了。几千人的广场清成空场，那就不是记录，是造假——观众看到的是不存在的故宫。我的替代方案是第二天一早重新进场补拍空场镜头，多花一张门票和时间，换来的素材干干净净，客户也认这个理。

具体做法上我在工程文件里留了底：所有清过人的区域单独盖一个图层组，命名就叫 remove-crowd，蒙版一块不删。客户要是问起某处原来站着人，我当场切给他看前后对比。这步在哪个项目里都值得做，在故宫项目里尤其是护身符。

回到开头那句话：现场决定成败，后期只做减法。故宫AI修图的全部秘密，其实一半在8点半那扇门后面，另一半在你敢不敢对"再好看一点"的请求说不。片子交出去那天，客户翻着原图和成品的对比说了句"还是那个红"，我觉得这六天值了。