书法ai修图手记：墨色层次留住，宣纸别修成打印纸
上周帮一位书法老师修作品集，头一版我把飞白当瑕疵抹了，老师看了一眼就说：字没气了。书法图的规矩是纸先于字、层次多于干净，一套流程下来我记了五个关键参数。修你珍藏的字之前，先把这篇过一遍。
书法ai修图和修别的图方向相反：别的图怕脏，书法图的「脏」里全是信息。飞白是笔速，洇墨是纸性，纸纹是年代。上个月帮一位写了四十年字的老师整理三十幅作品，我头两版修得干干净净，他只说了一句「这字看着没劲了」。从那天起我把流程推倒重学，这篇手记就是重学之后的产物。
纸修对了，字才立得住
白平衡以纸为准：宣纸的白卡在RGB235-245，偏暖一点像老纸，拉成纯白就假。纸是整幅图的底色，先伺候它。
AI的自动白平衡爱把宣纸拉成打印纸的白，冷、匀、平，三样全占。我后来固定手动校，对着纸面最空的那块取色，校到235-245这个区间，偏暖半档。纸色一正，墨色的层次自动就回来了，字先于纸存在了几百年，修图时顺序得倒过来。
翻拍的底子也决定上限。老师那批作品有几幅是几年前随手拍的，光线杂，我重拍了一部分再修。翻拍时怎么布光、怎么避反光，之前那篇书法作品拍照写得更细，那是上半场，我这篇管下半场。
纸色校准有个参照物：请老师在同款宣纸的空白处撕一小条，夹在作品边上一起拍，后期按那条纸边校色，比凭记忆准得多。修完把小纸条从图里裁掉，谁也看不出来。
手机翻拍还有个通病是纸面反光不匀，一边亮一边暗。我用AI的均匀光照功能拉一遍，强度30%，过了就闷。不匀得轻的图，曲线局部压亮部反而更自然。
墨色五个层次，飞白是字的呼吸
一幅字要保住浓、淡、干、湿、飞白五层墨色，AI对比度拉过25，飞白就糊成一团。清晰度我封顶加10。
翻车现场是这样的：AI「画质增强」把淡墨当噪点提亮，又把飞白里的细丝当污渍抹掉，整幅字的节奏一下子瘪了。老师说得对，飞白是笔提起来那一下的痕迹，是字的呼吸，抹掉它等于给字戴上口罩。
我重修时定的参数：对比度+15封顶，清晰度+10，阴影原样不动，曲线只动中间调。淡淡的墨要让它淡下去，浓墨让它黑得沉着，两头的层次都在，字才有精神。这五层里最容易被AI吃掉的是淡和飞白，修完专门放大查这两处，成了我的固定动作。
淡墨那层还有个保护办法：修之前先把淡墨区域存成蒙版，动曲线时套上，怎么调都伤不到它。一幅字两三个蒙版，四天的活里有三天是在画蒙版，值。
查飞白，放大到百分之百还不够，我固定再放大到两倍看一次。飞白的细丝是断断续续的，AI修完经常连成一片，不断就不白。这个差别小图看不出来，装裱上墙一米开外全是破绽。
印章折痕装裱，最后再碰
印章红要保饱和别保鲜艳，轻微折痕可修，装裱水渍建议留，顺序和分寸都在先后二字里。
印章放在最后处理，因为动墨色时朱砂红会跟着变色温。AI爱把印泥修成鲜艳的大红，印泥的沉就没了，我把饱和度回调到原图水平上下，红要旧红。折痕用AI修小面积的好使，老师有一幅上有一条装裱水渍，我顺手想抹掉，他拦住了，说那是有一年梅雨的记号。留。
这类痕迹留不留，标准不在技术里，在作品的故事里。拿不准就问，别替作品做主。
朱砂红的色相我锁在原值±3以内，只动明暗不动色相。有一版我把红修艳了，老师说印章像新盖的，落款的年月都跟着假了。印章是整幅字的时间戳，动它得先过持有人那一关。
三十幅修完用了四天，第二版老师一个字没改，全套用进了他的作品集。他后来送了我一幅小字，写的是「惜墨如金」。我想修图这行也该有块这样的匾：修书法图的手艺，不是把图变好看，是把字原本那口气守住。AI出手越来越快，快到容易忘了哪一笔是字的命，这篇手记就是提醒我自己别忘。
那幅写着惜墨如金的小字，现在挂在我工作台正前方。每回手痒想把某处再修干净一点，抬头看它一眼，手就停了。修图的手要快，停手的手要稳，这两样凑齐了，才配碰别人的珍藏。
常见问题
手机随手拍的书法作品能修到出版级吗？
光线正、纸面平的可以，凑合拍的先补拍再修。出版级的下限在翻拍，不在后期，这个先后别指望AI倒过来。
拓片和金文适合用AI修吗？
拓片是黑底白字，逻辑反着来：黑要黑得匀，白字边缘别锐化过头。AI预设大多按白底图设计，用之前先把底色逻辑捋清。
作品上的霉斑要不要修掉？
出画册可以淡化，收藏存档建议保留原样记录。霉斑的进展本身是藏品状态的一部分，抹太干净反而失真。
小字作品能靠AI放大到印刷尺寸吗？
两倍以内可用，放大后笔画边缘要逐字手检。超分模型补的笔画是猜的，遇到连笔和枯笔处最容易猜错。