AI国粹绘画实测：脸谱、水袖、行头怎么写才不出戏
我的判断是：AI国粹绘画能不能成，关键不在模型认不认识京剧，而在你敢不敢把行头细节写「少」。脸谱要给足对称和色彩规则，水袖翎子一个词一个词地加，背景往舞台追光上靠，三步走完出图就不像四不像了。
AI国粹绘画这个题目，我是被逼着研究的。北京这边的戏迷群去年就开始换头像，今年10月5日轮到我张罗，组长撂下一句话：要生旦净丑四张，脸不能糊弄。我心想这不简单，结果第一轮四十张里，能看出「这是戏」的不到十张。问题都出在同一个地方——AI把京剧当成了一般古装，红脸画成了腮红，翎子长在了脑门上。
折腾了一个周末，又加了两个晚上的班后调试，10月12日那版四张头像群里全票通过。下面把这一路试出来的写法摊开说。
脸谱是最出彩也最容易翻的部分
写脸谱必须点明对称图案、固定色彩含义和整脸构图三件事，缺一样AI就会把谱式画成普通彩绘。红忠白奸黑刚这套颜色规则写进去，出图立刻有了戏味。
翻车最狠的一次，我写的净角提示词里只说了「脸谱」，出来一张脸，图案是好看的，但完全没章法，像彩绘师即兴涂的。后来我把「左右对称的整脸谱式」单独写成一句，颜色寓意也点明，同样的模型出来的脸立刻规整了，眉眼窝的走向都对得上。
还有个坑得提：别拿真实演员照片当参考图喂进去开谱式。我试过一次，出来的脸五官是像了，谱式却被照片里的打光冲得七零八落。净角这事，谱式是魂，五官可以抽象，谱不能乱。
颜色寓意这部分我单独做了轮实验。同一句提示词，只换颜色描述，一张写「红整脸表忠义」，一张只写「红色脸谱」，各跑十张。前者出来的图，眉眼的走势明显更讲章法；后者十张里有六张红得没道理，像抹了红漆。群里那位唱花脸的老师看了对比，就回了一句：颜色是有讲头的，你算是写对了一次。这话我听懂了，AI也一样，你把讲头告诉它，它就还你讲头。
行头和水袖，细节词宁少勿多
翎子、靠旗、水袖、髯口这类行头词，一次最多挑两样写进提示词。全堆上去AI会给你混搭出一身哪吒配关公的怪东西，这是我废掉二十多张图换来的教训。
10月6日晚上我干了件蠢事，把知道的所有行头名词全塞进了一句提示词，想一张图把排场画足。出来的东西，靠旗插在腰上，水袖变成了围巾，最离谱的是盔头和凤冠缝合在了一起。群里有位唱青衣的老师看了一眼就说：这一身行头，后台老师傅看了得气笑。
改成一次只点两样之后，画风立刻收敛。旦角就写水袖和点翠头面，武生就写靠旗和厚底靴，别的留给画面自己长。你想要的东西越具体，AI越知道往哪儿使劲，贪多必翻车，这句老话在这儿格外灵。
色调和背景，往舞台感上靠
背景别写山水庭院，写舞台：追光、暗幕布、红金配色，人物才有登台的感觉。想走水墨风另说，但那已经不是国粹绘画而是国风绘画了。
我自己更偏爱舞台感的版本。追光打在人物身上，四周压暗，幕布用深红，金色只留给绣纹——这么写出来的图，发在群里大家第一反应是「要开戏了」，情绪一下子就到位。对比我试过的纯水墨背景，好看是好看，但像挂历，戏味淡了半截。
色调词我常用的组合是深红幕布加暖追光，冷色基本不碰。有一回手滑写了个蓝紫色调，出来的图冷冷清清，像戏散了场之后的空台子，群友说看着心里发凉。国粹题材的暖，是写进颜色里的，不是写进文案里的。
光影的写法也值得多说一句。追光别只写名字，写出范围——「一束追光集中在人物身上，四周渐暗」这种句子，比光秃秃两个字管用得多。我对比过两组，写了范围的版本，人物和背景拉开了两层空间，没写的版本人物快融进幕布里了。舞台是个立体的空间，你在词里把它立起来，画面就立得住。
四张头像交出去那天，组长回了三个字：有内味儿。为一个「内味儿」，我从10月5日磨到12日，废了六十多张图。要说AI国粹绘画有什么秘诀，就是我开头那句：细节宁少勿多，规矩写进词里。戏台的规矩帮我们省了力气，你要先懂一点规矩，AI才接得住。
常见问题
出来的脸谱图案完全不对，怎么救？
先检查有没有写「对称」「整脸」这类谱式词，再把颜色寓意补上。还不行就换图生图，找一张谱式规矩的图打底，权重压低一点慢慢调。
画旦角总像古装美女不像戏曲人物，缺什么？
多半缺头面和贴片的描述。点翠头面、片子、吊眉这几样写进去，戏味马上出来。只写汉服和发簪，出来的就是古风写真。
丑角和净角能用同一套写法吗？
思路一样，谱式要求不同。丑角点明豆腐块，净角点明整脸或三块瓦，把谱式名写清楚，比描写表情管用。
这类题材适合出周边图吗？
适合，但注意别在图里生成真实演员的面容特征，用谱式遮脸的净角、丑角最安全，生旦两角建议走插画化处理。