ai 合成绘画救了一单婚纱照：实拍人像叠手绘背景的实操账
我的判断是：合成只救"人物片完好、背景废掉"的片子，人物本身穿帮的别硬救。9月中旬那单暴雨废片，实拍人像叠手绘背景，三个半小时交付，客户还追加了三百块换油画风。账和坑都在下面。
9月14日那场雨我记得很清楚。客户在龙门石窟外景拍到一半，暴雨，八百多张里能用的只剩室内棚拍，说好的夕阳石窟一张没剩。新娘在微信上发了三个哭的表情，隔了十分钟又补一句："哥，想想办法，日子都定好了。"我在洛阳做婚纱修图第七年，按老办法这种单只能改期重拍，客户来回车马费又是一笔。
那天晚上我想试试另一条路：人物是从棚里补拍的绿幕片，背景用ai 合成绘画来补——手绘感的石窟与晚霞，跟实拍人物叠在一起。成不成，客户答应给我一晚时间试一张。试成了，这单就不用改期；试不成，再老老实实约档期。
什么时候该合成，什么时候该重拍
判断标准就一条：人物边缘干净、光位说得通，就值得合成；人物发丝乱、双光源打架的，直接劝客户重拍。那单绿幕补拍的人物边缘抠得很干净，主光我照着晚霞方向从右后方给，说得通。这是能救的前提。之前也接过一回硬救的单子，人物是正午顶光拍的，非要合成黄昏背景，头顶亮脚下暗，怎么调都像贴上去的纸片，最后还是重拍收场，白搭四个钟头。所以接单前先看人物，再看背景能不能画，顺序不能反。
风格选择上我留了心眼：写实背景合成对光的要求苛刻，手绘风宽容得多——观众默认绘画可以夸张，光线毛病就被风格吃掉了。这也是我后来固定推油画风的原因，不是它最好看，是它最不容易穿帮。
边缘和光线，穿帮的两大源头
穿帮九成出在两处：人物边缘一圈白边，以及地面接触点没有影子。处理好这两处，合成感就去掉七成。我的流程是先出背景、再抠人、最后统一光。背景用提示词锁定俯视角和视平线高度——人物是平视拍的，背景视平线一旦偏高，整个画面就像悬浮。有一版背景的石窟透视是仰角的，人物站进去立刻大小失衡，这张废稿让我把"eye level"写死在提示词里。地面接触点我手动画了椭圆软阴影，颜色取自背景暗部，透明度压到三成。
白边的处理办法笨但有效：抠图后把边缘羽化两个像素，再用背景同色系往发丝里蹭一遍。至于构图，把人物放哪、留多少给背景，我是照着之前看过的照片转插画构图三招来的，三分位加视线留白，这套东西通用。
操作细节再啰嗦两句。绿幕补拍是关键中的关键：那单新娘换了三套衣服，绿幕下拍了一个钟头，每套光位都按晚霞方向重布过，很多人嫌麻烦省这一步，后面全是返工。背景出图我固定用两个提示词句式，一个管视平线，一个管色温，八九月份两个月下来改了不下四十次参数，最后那两句基本没再动过。稳定下来的参数要记下来，别依赖手感。
客户买账吗：加钱率与返工率
那单最终加收三百块选定稿风格，后续两个月同套餐加了十一对客户，九对选了合成，返工率不到两成。关键动作是出图前先发三张风格小样让客户挑，选中了再合成整片。返工多发生在没发小样直接合成的时候——客户说"不是我想要的感觉"，你连他想要什么都不知道。有对客户要赛博朋克风的石窟，我劝了半天，最后做了，效果其实不差，但那不是婚纱照，是游戏立绘，他们后来自己也不挂。
时间账：一单二十张精修的合成，我现在的速度是三个半小时，前期练手时要翻倍。单价比普通精修高一百五，一单多赚三千上下，工具月费六十块摊进去几乎能忽略。同事问要不要带她入行，我说先想清楚一件事：这一行的前期全是废稿和抠图，坐不住的人熬不到出活儿那天。这门手艺吃的是审美和耐心，工具只是刷子。
那批石窟晚霞的片子，后来被新娘设成了朋友圈封面，配文是"雨是老天爷安排的浪漫"。我留着那版仰角废稿当警示——合成救的是片子，救不了没想清楚的光位。下一单约了十月底的银杏外景，希望那会儿别再下雨。
常见问题
合成后的照片算不算"假"婚纱照？
看风格和告知。手绘油画风属于艺术化处理，客户知情且认可就没问题；写实风冒充原片属于另一回事，我从不接。交付时在文件名里标明"合成"字样，双方都踏实。
人物和背景的光线不一致还能救吗？
差一档色温能调，差一个光位方向救不了。判断办法是看人物鼻子和下巴的影子朝向，背景光源必须顺着这个方向来，逆着来就放弃。
新手学合成先练什么？
先练抠图和影子，这两样是地基；提示词反而其次，背景不满意可以一直重出，人物贴不好整张就废。拿自己旧照片练手最快，一张图能试出全部毛病。