AI绘画内心世界怎么表达？把情绪落进画面的3个思路
不卖关子：画面里的情绪不靠表情靠氛围，色彩压三分、留白留一半、意象替人物说话。这3个思路是我给心理咨询公众号画了两个月插图攒下的，直接照着用。
AI绘画内心世界最常翻车的地方，就是把情绪画得太直白——"忧伤的女孩"出来就是大哭的表情包。10月初我接了个活，给一个心理咨询公众号画系列插图，主题是"说不出口的心事"。头一批图全废了，情绪全写在脸上，直白得尴尬。后来换了思路，从色彩和留白下手，第二批图编辑看完说"这才像心里的事"。
情绪这个东西，画在脸上就俗了，藏进画面里才耐看。这批插图前后改了三版思路，下面把好使的部分都留下来。
先交代一下背景。这个公众号的读者多半是深夜刷手机的人，插图要配的文章讲的是失眠、心事、说不出口的那些事。编辑给我提的唯一要求就是"别画哭脸"，读者看哭脸会划走。这个要求一开始我还挺不服气，觉得情绪就得有表情，改到第三版我才承认，人家是对的。
情绪怎么落进画面，3个思路
压色彩、留空白、用意象，三个思路代替表情，情绪就从脸上挪进了画面。人物只占画面三分之一，情绪反而更浓。
第一个思路是压色彩。情绪浓度和饱和度是反着来的——饱和度越高，情绪越浅。第二个思路是留白，心事是说不出口的，画面塞满了就等于说出口了。第三个思路是意象，一扇关着的窗、一把空椅子、一团散开的雾，比哭脸高级得多。三个思路合起来用，出来的图才有那种"话到嘴边没说"的劲。
编辑后来选图的标准也印证了这一点。交稿的十张图里，人物正脸哭的两张全部被毙，反倒是背影和空场景的几张全要了。10月10日定稿那批，人物出现率不到四成，情绪浓度却比头一批高得多。
色彩与情绪强度的实测
饱和度降30%、明度降20%、主色从暖色换冷灰，这套参数的图情绪最浓。再压过头就变压抑过头，看的人不舒服。
| 参数 | 推荐值 | 实测感受 |
|---|---|---|
| 饱和度 | 降30%左右 | 情绪最浓的档位 |
| 明度 | 降20% | 压过头会显脏 |
| 主色调 | 冷灰蓝，点缀一点暖 | 一点暖色是情绪出口 |
| 人物占比 | 画面三分之一以内 | 人小情绪大 |
那一点暖色值得单独说。全画面冷灰的版本，编辑看着说"太冷了，读者不想停"；后来我在冷灰里加了一点暖黄——一盏台灯、一扇透光的门——情绪就通了。心事的画面里得有个出口，全堵死就不行，这是10月中旬改图改出来的体会。
10月8日我做过一组饱和度的对照。同一张构图，原饱和度、降30%、降50%各跑五张。降30%那组编辑挑走了三张，原饱和度的一张没要，降50%的全显脏。情绪浓度这个事，实测下来真有一个甜点区，30%上下浮动，过与不及都不行。
我翻过的车
情绪画成表情包、意象堆过头变看不懂、留白留成空白页，三个坑我都踩过。意象最多用两个，多了就不是插图是谜语。
第一个坑是表情包。头一批图我写了"忧伤、流泪、低头"，出来全是漫画式的哭脸，编辑说像搞笑图。解法是把表情词全删了，只留氛围词。第二个坑是意象堆过头，我试过一扇窗、一把椅子、一团雾、一只飞鸟全塞进去，出来一张谁也看不懂的图。插图不是谜语，意象两个封顶。第三个坑是留白留成了空页，整个画面就一个人站在白纸中间，编辑说"这不是留白，是没画完"。留白要有东西托着——地面的影子、渐变的底色，空白才立得住。
公众号的插图有个特点：手机上看，图小。细节画太多根本看不见，大块的色彩关系才是手机屏幕上的语言。这个发现让我后期改图省了不少功夫，细节控的毛病改了一半。小图看氛围，大图看细节，两种画法别搞混。
这批插图交完，编辑又续了三个月的约。回头想，画情绪这件事，第一反应都是往脸上使劲，真正管用的全是画面别处——色彩、留白、意象。你下次再画"难过"，试着把表情词全删掉，让一扇关着的窗替人说话，出来的图八成比哭脸耐看。编辑那句"别画哭脸"，我现在当成画情绪图的第一条规矩。当初不服气，现在服了。
常见问题
为什么写"忧伤"出来的图像表情包？
情绪词太直白，模型就按最直白的画面理解。把表情词删掉，改用色彩和意象表达，情绪会藏进画面里，浓度反而更高。
意象在画面里放几个合适？
两个封顶。一个意象是点题，两个是呼应，三个以上就成谜语了，读者看不懂你到底想说什么。
留白怎么留才不显得空？
空白处要有东西托着，地面影子、渐变底色、边缘渐暗都行。纯白背景里的孤独感和没画完是两回事，区别就在有没有东西撑着画面。
插画风格适合什么场景用？
公众号配图、书籍封面、情绪类海报都合适。手机端看图的话，大块色彩关系比细节更重要，细节画多了屏幕上根本看不清。