ai绘画盛唐实测：唐风茶馆挂画订单，鎏金和仕女这样调才对
别绕了：ai绘画盛唐题材最容易翻车的地方不是画技，是配色一锅炖——鎏金铺满全画就成土豪金了。金子只给三成面积，主体交给三彩和石绿，气度自然就出来。
10月9日早上，茶馆老板打电话给我：「小周，包间那四张挂画，之前的稿子太像横店了，你能不能弄点真正盛唐的味儿？」我在西安做文创设计三年，唐风订单接过不少，这句「太像横店」我一下就听懂了——元素堆太多，金光闪闪，反而没了那股从容。
这单我给了自己两周，最后用通义万相磨了六版定稿，挂画四张加菜单插画八张全过。过程里有三个易错点值得记下来，做国风订单的同行大概率会撞上同样的坑。
盛唐的配色不是金黄一锅炖：三彩、鎏金、石绿各管各的
盛唐配色的骨架是唐三彩的黄、绿、褐三色打底，鎏金只做点睛，石绿和朱砂负责冷暖对比，金色面积控制在画面三成以内才不腻。金子一多，唐代那种雍容就变成了暴发户气质。
第一版我就栽在这。提示词里写了「金碧辉煌、盛世气象」，出来的图金箔糊了一整面墙，老板看了直摇头。回去翻了一批唐代壁画和仕女图的资料才发现，真实的唐代视觉里金色是点缀，大面积的其实是土黄、赭石和青绿。第二版我把提示词改成「赭石底色、唐三彩釉色块面、局部描金、石绿衣饰」，画面一下就沉下来了。
话说回来，盛唐的「盛」不靠颜色响亮，靠的是构图舒展。人物占画面七成、留白透气、线条横向铺开，这三条比任何色彩词都管用。我后来在四张挂画里都用了这个比例，老板挑都没挑就定了两张。
有个小细节可以分享一下：给色彩词排优先级的时候，我会按「底色、主体色、点缀色」的顺序写进提示词，位置越靠前权重感觉越稳。底色定赭石，主体定石绿和朱砂，鎏金放在句尾当点缀，模型基本会照这个轻重来分配画面。顺序一乱，金色就往中间挤，整个画面立马变得刺眼。
通义万相实测：仕女开脸和衣纹是最难啃的两块骨头
仕女开脸要锁「丰颊、蛾眉、小口」三个形制词，衣纹要写「吴带当风的弧线、宽袖大摆、层叠披帛」，花钿和发髻的位置提示词要具体到左右。泛泛写「唐代美人」必翻车。
开脸这块我磨了三版。第一版出来的仕女脸是网红脸，尖下巴，完全不对味。第二版加了「面若银盘、丰腴圆润、细长的蛾眉、唇小而红」，脸型对了，但眼神太媚。第三版补上「神态安详端庄、眼睑低垂」，才算有了仕女的静气。六张仕女图里有一张的花钿点在了额角外侧，位置不对，我单独重跑了那张。
衣纹比开脸还麻烦。宽袖大摆的布料垂坠感，模型经常画成紧身衣的褶皱，或者干脆一坨乱线。我的解法是把「披帛从左肩绕过肘部垂落」这类走向写得清清楚楚，越具体越稳。有一次图里披帛凭空断了半截，用局部重绘功能补的，一分钟搞定，比重新生成省事。
从小样到交付：给茶馆交稿的四步流程
交付流程分四步：先出小样定构图和色调，再锁人物形制，然后统一四张挂画的横卷节奏，最后打印打样校色。每一步让客户确认一次，返工就追不上你。
我的习惯是第一步只给客户看缩略小样，四张一起，问的是「氛围对不对」，不聊细节。老板在小样阶段就把最左边那张换成了曲江宴饮的题材，比画完再换省了两三天。第二步锁仕女形制，我把三版开脸的对比图发过去让他选，选中的那版直接当后续的基准。
第三步容易被忽略：四张挂画并排挂在包间里，横向的视觉节奏要一致，地平线高低、人物视线方向我都做了统一规划，从左到右看过去像一幅连续的长卷。最后一步是打样，屏幕上的赭石色印出来经常偏灰，我在打样稿上注明「暖调加一成」，印厂照着调了一次就准了。交付那天老板在包间坐了半天，说终于有他想要的那个味儿了。
这单做完我最大的感受是，ai绘画盛唐题材拼的不是工具，是你脑子里有没有那套形制和配色的底账。模型给的是执行力，判断力还是得自己补课。唐代的东西看多了，下提示词自然就有分寸，金该给多少、脸该圆到什么程度，心里都有秤。下一单是汉服品牌的秋冬视觉，这套流程直接复用。
常见问题
出图的建筑总像日式 temple 怎么破？
把「唐代斗拱、庑殿顶、朱白配色、鸱吻」写具体，并且补一句「 NOT 日式」，双保险。斗拱的出檐深度和屋顶坡度是最容易露馅的地方，重点盯这两处。
仕女图的人物太瘦怎么调？
写「体态丰腴、面若银盘、身着齐胸襦裙」，同时删掉「纤细、苗条」这类词。齐胸襦裙的形制词也会带动整体体感，比单写胖瘦有效。
挂画打印用什么比例和分辨率？
包间横幅挂画按三比一出图，边长像素不低于四千。导出前把色彩配置文件设为印刷用，饱和度比屏幕预览略降，打样一次基本能对上。
菜单插画和挂画怎么保持一套视觉？
菜单用挂画的底色加局部元素裁切，比如取披帛的一角、宫灯的局部做角花，色彩和挂画同源，整套看下来就是一个体系。