海岛AI绘画海水总像塑料？浪花与礁石的真实感调法
先泼冷水：海岛AI绘画里十张有七张崩在海水上，绿色塑料感、死板镜面、脏兮兮的泡沫，全是词没给到位。海水要按近岸、浪线、远海三段分开写，浪花控制白量，礁石给湿润感，四步调完塑料感就退。先改水，再看天。
海岛AI绘画是我去年接潜店宣传图时被迫练熟的题材。甲方指着样片说「你这海像泳池消毒水」，一句话把我打回重抽地狱。两个月里翻掉一百多张图，最后把海水这个怪物拆解明白了。结论先给：海不是一种东西，是三段，你得像给客户报价一样把它拆开来谈。
近岸那截是浅滩，水要透、沙要见底；中间是浪线，白色泡沫带；远海才是那种深蓝绿。你提示词里只写「大海」「海边」，模型就给你一整块均匀的蓝绿色——塑料感的来源就在这，现实里的海没有均匀过。
海水分三段，逐段给词
近岸写「清澈见底、珊瑚沙粒可见」，浪线写「白色泡沫带、碎浪」，远海写「深蓝绿渐变、水面细碎波光」。三段词齐上，塑料感退掉八成，剩下的交给光线。
色值方向也给你个参照。近岸浅水往青绿里走，透明感词是关键；远海压深，带一点墨绿或深青。我自己翻图对比过，翻车图的近岸和远海几乎一个色，好图的近岸亮度能比远海高出一大截——层次是「透」出来的，不是「蓝」出来的。
浪花是最容易脏的地方。泡沫写多了像刮大白，写少了像浮油。我固定用「碎浪白沫带，泡沫呈丝絮状散开」这个写法，丝絮状这个词是拿五张废片换来的：不写形态，模型把泡沫画成一大坨棉花。
礁石和植物是真实感的暗桩
礁石写「深色火山岩、被浪打湿的部分反光」，椰子树写「叶尖逆光、随意倾斜」。湿润反光和不对称的姿态，是场景从「布景」变「现场」的两根暗桩。
礁石我的翻车最多。干巴巴一块灰石头摆在海里，怎么看怎么假。后来加「浪花溅湿的深色部分带反光」才对味——湿润感一出来，石头和海的关系就建立了。有次我给礁石缝里加了只小螃蟹，客户特意打电话说这张图有生活气，其实就一个词的事。
椰子树是另一个重灾区。模型默认给你画两棵对称的、树冠呈完美伞形的树，塑料感瞬间拉满。写「三两棵椰树，树干随意倾斜，叶尖在逆光下发亮」，不对称加上逆光，树就活了。行文的顺带一句：岛上要是画人，人物题材的质感处理是另一门功课，海景写真的实测篇讲人像怎么不假，我在这就不抢人家的话了。
全景和近景的机位取舍
环岛全景用无人机航拍机位出「环」的形状，浮潜近景用半水面机位出「一半海面一半水下」的切分。两种机位的词完全不同，别用一套词通吃，翻车率会翻倍。
全景图的关键词是「航拍视角，海湾呈月牙形，白沙滩沿岛缘延伸」。月牙这个形状词很灵，写了它，岛的轮廓基本不会散。我给潜店出的那张主图就是月牙湾，印成易拉宝立在码头，游客真按图找地方浮潜，这是后话。
还有笔账要交代。潜店那批图一共出了三个批次，第一批一百一十七张废片只留九张，第二批留存率过半，第三批基本张张能用。进步全靠翻车记录本——我把每张废片的毛病写一行，两天就摸清了模型的脾气。你不记本子，同样的话错三遍。
近景我更偏爱。「半水面分割构图，上半是海面帆影，下半是水下气泡和鱼群」——这种切分画面天然带叙事感，出图率却不高，十张里两三张能用。水下那半要单独给词：「阳光光柱射入水中，气泡上升」，不给光柱水下就是一团闷青色。慢工出细活，这种图我从不批量抽，一张一张伺候。
热带海和温带海也是两套词。三亚式的海写珊瑚沙，青岛式的海写礁石滩和浒苔季的绿，混着写就四不像。你先想清楚自己要哪片海。
写实的海画腻了，还可以往风格化走一趟。宫崎骏式的海、浮世绘式的浪，都是海水题材的老熟路，适合做系列图。但先学会写实再玩风格，路要一步步走。
潜店那批图后来用了整整一年，中间只补过两次图。去年底去玩，站在码头看我画的月牙湾和真海湾摆在一起，像得有点恍惚。海水的三段词你现在拿去用，第一张出来要是还塑料，多半是浪花那词没带上丝絮——回去检查，十有八九是它。
常见问题
为什么我的海水颜色总是发灰发闷？
多数是天光词缺了。写「正午热带阳光直射海面」这类强光词，水的透明度会上来。阴天光线下海就是灰的，模型很诚实，你给什么光它还你什么海。
想画傍晚的海岛怎么压住脏色？
日落海最忌讳全画面橙。固定一个主色，比如「天际橙红、海面仍保深青」，海和天各守各的色。天海同色一糊，图就闷了。
浮潜的人和鱼画在一个画面里会崩吗？
水下人物是难点，人体在水里的折射变形模型掌握不稳。建议远景处理，人在光柱附近小小的剪影，既出氛围又避开手部特写的崩坏风险。
海岛图做电商宣传图要注意什么？
别把海修得过分艳。饱和度拉满的「果冻海」做封面吸睛可以，做宣传主图会有货不对板的投诉风险，潜店客户特别在意这个——水下能见度是他们的命根子。