女娲ai绘画画补天才对味：展板项目的五版修改实录
实测下来：女娲ai绘画的难点全在"补天"这个动作上，五彩石要写足颜色，蛇身要收进裙裾只露三分，第一版画的仙女范儿被村委会全票毙掉。我改了五版才定稿，每版改了什么都在这篇里，传统文化题材的可以直接借。
临汾做展陈设计的，8月中旬接了邻县一个村文化礼堂的展板项目，主题是女娲补天的本地传说，甲方是村委会，最后拍板的是几位上了年纪的村干部。这类活最麻烦的地方不是画技，是大家心里都有一幅"女娲该有的样子"，你的图得跟那幅对上。我前后改了五版，9月2号才定稿装板，这篇把五版的账全记下来。
先说底线：展板挂在中老年村民和放学的孩子眼前，画面要庄重，不能妖，也不能吓人。这个前提框住了后面所有的改法。
第一版就栽了：画成了嫦娥的远房亲戚
只写"女娲补天"出来的是飘带仙女，飞天的惯性太重，必须写"托举、撑起、脚下大地"这些动作词。8月20号交的第一版小样，村委会几位大爷看了一眼就摇头，说这是仙女下凡，不是补天。我回看图也承认：女娲悬在云里姿态太放松，五彩石小得像装饰，天空的窟窿都没画。第二版我把动作写死——"单臂上托、手掌抵住天穹缺口、长裙下摆垂落触到山脊"，力量的方向感一出来，大爷们点了头。传统文化人物出图，动作词比服装词值钱。
还有个词序的小发现记在这。同一批小样里，我试过把动作词放在服装词前面和后面各跑一轮，动作词在前的那轮，姿态明显更用力，服装细节反而略糙；动作词放在后半段，衣服画得精致，托举又软回去了。词的先后位置是有权重的，这轮对比我没做严格实验，八张对八张的观感而已，你碰到类似题材可以自己再验一遍。
五彩石与人首蛇身：两个符号的分寸
五彩石要把五种颜色一个一个点名，蛇身写到"隐约可见"就停，画实了吓人，画没了失真。第三版我栽在蛇身上。词里写了"人首蛇身"，出来两版一版鳞片太写实，晚上看着瘆人；一版干脆是两条腿，有位大娘说"这不对，娲皇是人首蛇身，画成腿就成凡人了"。最后的解法是裙裾下摆化作蛇尾的弧线，青玉色的尾端隐进云雾，只露三分，庄重和传神都占了。五彩石那边也重新写了词：青赤黄白黑五色石、拳头大小、边缘带火光，一样颜色都不能省，省了它就给你随机配色。
天空的窟窿是个意外难点。写"天塌了个洞"出来的是黑色漩涡，有点灾难片；改成"天穹裂开一道斜向缺口、天光从缺口倾泻而下"，灾难感变成了神性感，这版之后村里管事的老先生说"有点那个意思了"。
第五版定稿：展板的构图跟海报不一样
展板是横幅带文字区，女娲压在左三分之一，右面留白接标题和简介，跟海报的居中构图完全是两回事。我第四版按海报习惯把人物放正中，美工一排字上去全糊在飘带里。第五版改成人物占左侧，缺口的天光斜向右下，正好给文字留出一块亮底的区域，标题往上一压，板面一下就顺了。定稿那版我还单独出了一张儿童视角的细节图：五彩石散落在山坡上，几个孩童模样的小人远远仰望，村里小学的老师特别指定要这个元素，说是给孩子看的展板得有孩子。这个要求我一开始没理解，装板那天看见几个小学生指着图找自己，才明白人家想得比我周全。
五彩石的分布图我另存了一版放大三倍的文件，装裱师傅裁切的时候正好拿它对位，省了一轮来回。展陈这行的小聪明都是这么攒的：图多存一版，话多问一句，返工就少一趟。
传统神话题材的器物和符码处理，道法那篇里的经验也用得上，符箓法宝的画法跟五彩石是一个道理：ai绘画道法题材实测：符箓、法宝、渡劫这样画才对味，两篇可以对照看。
五版改完，女娲ai绘画在我这儿的评价是一句话：它认识女娲这两个字，但不认识村里的规矩。五彩石哪五色、蛇身露几分、文字区留多大，这些答案都在甲方的生活里，不在词库里。装板那天老先生站在礼堂门口看了很久，说了句"比墙上的旧画精神"。这句就是这单最好的验收。
常见问题
女娲这类神话人物出图有忌讳吗？
我的分寸是庄重前提，不画怪异形态不画低俗姿态，交付前把图给甲方过目定夺。各地传说版本不同，蛇身的处理最好按当地的说法来，拿不准就问，别自作主张。
展板印刷对图片尺寸有要求吗？
我这块板是两米四乘一米二，端内出图放大后我再叠了一层细节，打样远看没问题。近距观看的大板建议出图后单独把脸部区域精修一遍，观众的视线都在那。
村委会这类甲方提意见没有术语怎么沟通？
别讲术语，出图给他们挑。我每版就问三个问题：人物像不像、颜色对不对、能不能挂。答案具体了，改起来就有方向，比解释"构图"快得多。
同一主题要出系列展板怎么办？
定稿版的人设词和色调原样复用，只换场景段，抟土造人、炼石、补天三块板我用这个办法两天出齐，风格挑不出毛病。