遗产ai绘画合作记：给剪纸传承人出底稿，AI只当学徒不抢剪子
先说立场：AI在非遗项目里只能当学徒，底稿供参考，走剪的必须是传承人的手。署名归传承人，AI底稿单独标注，稿费分开算。做不到这三条，这个合作就别开张。
「你们那个机器，剪得有我快吗？」十月初我第一次拜访刘老师，这位做剪纸四十年的市级非遗传承人，第一句话就把门关了一半。我是来做节气书签文创的，想用AI帮着出底稿，把她历年作品的纹样语言接到新设计上。
遗产ai绘画这条路，我此前只在皮影项目里走过一遍，剪纸是头一回。四个礼拜合作下来，规矩越聊越清楚：AI出参考底稿，刘老师定稿、改稿、重新走剪，一件作品的最后一刀永远是她的。
传承人的顾虑，先聊透再开机
合作前把三件事谈死：AI只做参考不进成品、传承人对底稿有一票否决权、对外署名和变现方式提前写进协议，磨嘴皮比返工划算。这次见面聊了两个半小时。
刘老师的担心其实很具体。她见过网上把她作品扫描了喂给AI生成的「剪纸风」图，落款没有她，钱也没她的份。「机器学我剪的喜鹊，学走了喜鹊，剩下的窟窿留给我。」这话我记在本子第一页。
所以我们的合作框是从她的顾虑倒推的：AI底稿只在她工作室的电脑里流转，不出门；每张底稿她有权不看第二眼；书签上印她的名字，AI一个字都不提。她听完这一条，把茶续上了，门算开了一半。
另外半个门，是我当场演示换来的。我给她看皮影项目怎么做的，影人侧身和镂空纹样由AI打底、老艺人重新落刀的路子，写在皮影AI绘画实测：影人侧身和镂空纹样这样画才立得住里。她看完说，那你们这机器算个会画画的学徒。她定的规矩里还有一条：以后选稿只看打印稿，屏幕上的图她看不清也不习惯。
底稿怎么出才不失剪纸味
剪纸的命门是「剪」不是「画」，提示词必须写阴剪阳剪、锯齿纹、月牙纹这些行话，并且只要线稿不要成品效果。文心一格出了三十六张，能用四张。
第一轮我用大白话写「红色剪纸风格的节气图」，出来的全是景区纪念品那种流水线剪纸，纹样碎、刀口假，刘老师扫了一眼就摇头：这不是剪的，是描的。
第二轮我把她教的行话全写进去：「阳剪留线，阴剪留面，锯齿纹朝外，月牙纹开脸，单色红，白背景，线稿」。出图质量立上来了。文心一格的响应速度不算快，一张约二十秒，好在单色剪纸不吃细节，废了也不心疼。二十四节气选了霜降、冬至、立春、谷雨四个做首批，三十六张底稿里挑了四张，其余的刘老师嫌「锯齿太密，剪刀走不动」。
挑中的四张也没直接用。她把底稿铺在蜡盘上，照着纸样重新走了一遍剪，喜鹊的翅膀多铰了两刀，麦穗的弧度改了她自己的顺手劲。摆在灯箱前对比，AI稿和她的成品一眼就能分出来，活的那个有呼吸。
署名、改稿和钱，账摊在桌面上算
书签署传承人的名，AI底稿在版权页小字注明辅助出稿，底稿按张付参考费，成品按件付工艺费，两笔钱谁也不沾谁。协议一页纸，写满四条就够。
钱的事我们谈得很快。底稿参考费一张三十，我付；成品书签每套给她工艺分成，比例按她接展销的惯例走。她一开始推辞底稿费，说机器画的值什么钱，我坚持要给，理由是审稿选稿花的功夫是她的，这套书签能不能成，全押在她的眼光上。
改稿权也写得明白：她提出来的改法由我改提示词，重出的稿子她再看，看不顺眼就废，废稿不另外计费。整套书签做下来，废稿十七张，她一条条说出废在哪里，我记下来喂回提示词，越到后面成材率越高。
这套合作框跟老字号画店的工笔小样流程很像，选稿从两周压到三天的做法，我参考了ai传统绘画实测：老字号画店用AI出工笔小样，选稿从两周压到三天里的分工。
合作结束那天，刘老师送了我一张她自己剪的窗花，没提机器一个字。我后来想，非遗要的从来不是被替代或者被围观，是被当回事。AI在这个项目里干了学徒该干的活：磨刀、递纸、打下手。剪子在她手里，这门手艺就还在。
常见问题
AI底稿会不会稀释非遗的独特性？
只要守住成品必须由传承人重新走剪这条线，底稿只是加快打样的参考，纹样语言最终还是传承人手上那套功夫在说话。
传承人年纪大不会用电脑怎么配合？
传承人不需要会用，提要求、看图、否稿就够了。提示词我来写，选稿时把图打出来铺在案上，比看屏幕顺眼得多。
AI生成的剪纸图有版权风险吗？
最大的坑是把某位艺人的作品喂进去生成相似图。我们的做法是只用行话和公开纹样类型做提示词，不参考任何在世艺人的具体作品。
这类文创项目利润怎么分合理？
参考费、工艺费、销售分成三笔分开算，各自对应底稿、手艺、销路。混在一起算最容易伤感情，摊开写进一页纸协议最稳当。