山水ai绘画怎么出味道？留白、青绿与水墨实测
别绕了：山水ai绘画想出味道，先解决留白，再谈笔意。我给父亲茶室选画的这段时间跑了六十多张，加雾气和大面积空白描述后留白达标率从两成升到七成；写「宋人山水」的组几乎张张塞满亭台小船，想要空灵就别写朝代。
山水ai绘画这个题目，听着老派，实际是我最近做得最久的一个。起因是我爸——他茶室重新装修，想要一幅山水挂墙，逛了三家画店都没看中，转头跟我说：你不是会弄电脑画画吗，弄一张。
他嘴上说的需求就八个字：要黄公望那个味儿，安静。
安静两个字，后来被我证明是整件事里最难的。
山水最难的不是山，是留白
AI默认把画面填满，山石、树木、水口一层压一层，古画里最值钱的空白全被吃掉；必须用雾气、空白、极简这类词主动去压，留白才守得住。
第一轮我直接写「中国山水画，水墨」，出图快是快，十秒一张，问题是十张里有八张塞得满满当当。远山叠近山，近山后面还有山，角落里还给你安排一叶小舟、两间茅屋。这是国画的排法吗？这是风景照片的排法。
后来我把词改了：去掉「山水画」后面所有的修饰，改成「水墨山水，大面积留白，山腰雾气弥漫，画面下方留出水面空白」。留白这才能站住。第二轮十张里，七张的呼吸感像样了，我挑出三张发给在美院读书的表妹看，她说中间那张「有点意思，就是山的皴法太碎」。
碎，是因为我把「细节丰富」这种词留在了提示词里。删掉之后重跑，山体整块了，味儿也正了。古画的疏密是设计出来的，不是细节堆出来的，这个道理AI也认。
顺便记一笔账：从第一版到定稿，前后跑了六十多张，按一块多钱一张的额度折算，图本身的成本八十块上下，确实比画店便宜。但搭进去的两个晚上，我没跟老爸报。
青绿和水墨，AI更擅长哪个？
两条路子都能走，但性格不同：水墨组容易糊成一团，青绿组颜色抢戏但结构清晰；茶室这类安静场景选水墨，喜庆场合选青绿，按用途挑，不按好坏挑。
我为难的时候做了个笨办法：同构图、同雾气描述，只换风格段，水墨和青绿各跑三十张。
水墨组的问题在「灰」。十秒一张的速度很爽，但大概三成的图远山晕开之后糊成一团，像隔了层毛玻璃。后来加了「墨分五色、浓淡对比明确」才压住，糊图率降到一成上下。
青绿组的问题正相反，颜色太欢。石青石绿一上，画面立刻精神，可那种绿经常艳得发飘，像舞台布景。写「低饱和的青绿、石绿中掺墨」之后才算收进笼子。老实说，青绿这张更适合挂在我爸棋友老周家——老周就喜欢热闹的。
最后我家墙上挂的是水墨那张。不是青绿不好，是茶室的墙就那么大，声音多了吵。
给AI讲山水：山、水、雾分开写
山水提示词按山体、水面、雾气三段拆开写：山写皴法和走势，水写形态和留白位置，雾写浓度和走向，三段各管一摊，比一句「意境深远」管用十倍。
山体段写结构。我常用的组合是「远山淡墨浅绛，近景山石用披麻皴，山势左起右落」。皴法词喂进去，模型是认的，披麻皴出来的山体那种长条纹理，跟斧劈皴的方硬块面，区别肉眼可见。
水面段写「少」。古画的水经常就是几道线加一片空白，你越写「波光粼粼」，它越给你加戏。我的水面段现在固定就一句：「水面留白，仅一两道淡墨波纹」。
雾气段是氛围开关。雾的浓度直接决定画面的空间层次，写「山脚浓雾、山腰薄雾」出来的是纵深，写「全画面薄雾」出来的是朦胧滤镜，两种感觉，按需取用。
还有一个翻车记录值得单独说：我一度想写「界画」来控制楼阁的工整，试了七八次，模型完全不懂这个词，出来的亭子该歪还是歪。改用「细笔工整的楼阁」之后才算听话。偏门术语不是不能用，是要先花钱试错。
挂画那天，我爸在茶室坐着看了半天，没说什么好话，就说了句：比我上回买的那幅耐看。我听着挺受用。折腾了六十多张图才明白的事其实很简单——AI画山水，缺的从来不是山的画法，是那个「不画」的分寸。分寸这东西，写词的人得先有。
常见问题
写朝代或画家名会不会让画面更古意？
写朝代容易把画塞满，模型会自动补上那个时代的全部道具——亭台、小船、高士、题跋。想要空灵的味道，用「水墨、留白、萧疏」这类氛围词，比朝代词稳。
竖构图和横构图，哪种更适合山水？
看挂的位置。横卷式适合客厅沙发背后这种横向墙面，写「横卷式构图，视点平远」；竖轴适合玄关和走廊。出图前先量墙，比例不对再扩图，山石容易变形。
出来山的形状总像国外风景照，怎么纠正？
加地貌词。写「江南丘陵、浑圆山头」或者「花岗岩尖峰、黄山地貌」，山的轮廓会立刻往中式审美靠。模型默认的山，多半是阿尔卑斯那种陡峭雪山的印象。
想要一点人物点景，怎么画才不抢戏？
写「极小的人物剪影、不足画面高度的十分之一、撑伞独行」，人物会缩到恰当的比例。千万别写「游山玩水」这种场景词，模型会把人放大成主角。