海洋绘画AI实测：海底光衰、浪花形态与深海色温出图记录
直接给结果：海洋绘画AI出图，海面比海底容易十倍，真正的坎是光衰和色温。我把三个易崩点各跑了十几组词，下面的记录带具体参数，照着改一遍，第一晚就能看到差别。
第一次用海洋绘画AI画海底，我拿到的是一锅蓝绿色的雾。沉船像剪纸贴在背景上，鱼群糊成一团颗粒，说实话我是懵的，明明写了水下光线四个字。不服气，连着三个晚上跑了六十多张，才咂摸出一件事：模型最怕的不是海，是光在海水里那套衰减逻辑。海面怎么画都像样，越往深处越考验你对光的理解，这事儿它不会替你想着。
海底光衰：越往下越暗，模型偏偏爱打平光
光衰必须自己写进提示词：光源方向、剩余光量、水色吸收三点点明，画面立刻从一锅雾变出层次。
模型默认给海底打的是均匀平光，像商场鱼缸的照明，一眼假。我的改法是拆三个词组：光源方向写"god rays from surface"，光量衰减写"light fading into darkness"，水色吸收写"deep blue gradient, red absorbed"。同一张沉船图，28步、CFG 6.5的参数不动，只换这三个词组，出图就从雾片变成了有纵深的水下峡谷。
翻车也翻得有收获。我试过直接写"dark underwater"，结果全图黑成一团只剩噪点，连船影都没了。后来学乖了，暗要暗得有内容，改成"dim sunlight filtering through water, visible light shafts"。打个比方，海底二十米的光就像手机剩百分之十的电，得省着用在画面焦点上，其他地方尽管让它暗下去。
还有个坑得提醒：光衰写到一半，模型容易在水面处给你留一圈死白的过曝。我在负向词里加了"blown highlights, white surface glare"，再把正向里水面那一句改成"rippling surface seen from below, dim discs of light"，光柱的入口处就柔下来了。这一组改动我单独试了十张，八张有效，剩下两张是构图里水线太低，跟词没关系。
浪花形态：碎浪最难缠，远浪反而好骗
远浪一句"gentle rolling swells"基本能过，近景碎浪要拆成泡沫、飞溅、水雾三层词分开喂。
我做了个小对比：三十张近岸浪的图，只写"waves"的版本，碎浪十有八九像奶油裱花，白花花一坨压在礁石上。拆成三层之后，"white foam edges"管浪沿，"spray droplets"管飞沫，"sea mist"管背景水汽，成型的比例一下子上来了，三十张里有二十四张能看。远处的浪就不用这么伺候，一个swells加distance fog，模型自己会糊，糊得还挺对。
要我说，浪这个东西，交给氛围比交给细节划算。你越写细，模型越容易在浪头上长出石头一样的硬块；写氛围词它反而松弛。这个结论我原本不信，试了才认。
深海色温：模型的暖色癖得手动摁住
深海要主动锁冷调：青蓝打底，再把暖色单独点名为船灯或生物光，两种色温并存才不像夕阳海景。
海平面往下一两米，色温就开始往冷跑，十米以下基本是青蓝当家。可模型有暖色癖，逆光爱给你调成夕阳，整片海黄澄澄的，像度假酒店的宣传图。我的负向词里从此固定躺着一行"golden sunset, warm tone"。正向这边写"cold cyan-teal color grading"，再给暖光一个名分："warm diver's flashlight as the only warm source"。一冷一暖各管各的，画面立马有了水下那种孤零零的味道。
色温的数字也可以参考：水面日出大概三千八百开的感觉，十米往下往六千七百开靠。你不用真懂摄影，把这个温差翻译成"橙红只许出现在水线以上"，就够用了。
回到开头那锅蓝绿色的雾。那张沉船我现在已经重出到第十一版，打印出来贴在书房，光柱从裂缝里斜插下去，鱼群在船舷边散开。从雾片到这一张，中间没有秘诀，就是把光衰、浪花、色温这三件事一件件喂给模型。海是难画，可它难得名正言顺，你把光的账算清了，它就还你一片像样的深蓝。
常见问题
海洋绘画AI画水下人物，脸容易崩吗？
容易，尤其焦散光打在脸上的时候，五官会被光斑切碎。我的做法是把人放在浅水区，脸部留到最后一轮局部重绘，五张里大概三张要手工修一遍眼睛和嘴。
海景提示词用中文还是英文，差别大吗？
光和材质这两类词差别最明显，英文词库训练得多，出图更稳；风格和构图类中文也能对上。我的习惯是骨架用英文，画面情绪用中文补。
水彩和厚涂，哪种画风更适合画海？
我偏向水彩画海面，留白正好表现反光；厚涂压得住深海的暗部，适合画沉船和夜潜。真要二选一，看你画的是哪半边海。