AI修图国风：国风色调的配方

AI修图国风这活儿我接了三年，翻车最多的环节永远是调色。景可以换，衣服可以换，颜色一错全盘皆输——客户嘴上说再看看，眼神早就出卖他了。

上个月一组茶园汉服片，原片绿得发荧光。我压了一版自认为挺干净，客户回了四个字：要国风。行吧。这词听着玄，拆开其实是一套能复制的配色公式，参数全在我的修图台账里躺着。

站内讲古风的已有两篇：权谋修图那篇专讲气质怎么用光压出来，汉服修图方案那篇管服饰与氛围。这篇只盯一个字：色。三篇搭着读，古风修图的功课基本就齐了。

国风色到底是什么颜色

国风色的核心特征是低饱和、中低明度的矿物色系统：朱砂红定暖，黛青压冷，藤黄提亮，三者饱和度普遍落在15%到35%区间。它不是某一种颜色，而是一套收敛的用色逻辑——克制才是国风色的底色。

这套颜色不是凭感觉定的，源头是矿物颜料。朱砂是硫化汞研出来的红，黛青的底子是蓝铜矿那一路，藤黄则取自树脂。颜料磨得再细，发色也到不了数码时代的高纯度，所以古画里的颜色天生蒙着一层灰调。这套审美怎么一路传下来的，维基百科的中国画条目写得相当全，想深究可以顺着翻翻。

我干过一件特别较真的事：把《千里江山图》的高清大图拖进拾色器，挨个吸色。石青的平均饱和度只有28%上下，明度中偏低，跟想象中完全不一样。古人早把答案画在绢上了，我们非要自己重新发明一遍。

所以别再纠结国风色是红还是绿。是收着的红、沉着的绿。饱和度一过40%，矿物感立刻消失，画面就切换成另一种语言了。

色调配方表：可以直接抄的参数

国风色调配方表就三行主色：朱砂（色相0-8，饱和25%-35%，明度45%-55%）、黛青（色相190-210，饱和20%-30%，明度30%-40%）、藤黄（色相40-48，饱和30%-45%，明度55%-65%），高光偏藤黄、阴影偏黛青做分离色调，全图清晰度收5到10个点。照这个区间调，出片率相当稳。

用法讲两句。朱砂永远只给小面积——嘴唇、衣缘、一枚印章，点到即止；黛青负责大面积，衣裙和远山都交给她；藤黄别直接涂，做成高光和缎面的反光最自然。想走节庆大红的路子是另一套逻辑，参数放在中国风红色调教程里了，别混着用。

这张表我拿56张园林写真跑过完整流程。不夸张地说，每张微调不超过两分钟，一审通过51张——这个通过率在我三年的台账里排第二。懒人可以先拿AI一键调色打个底，再按表手动收尾，效率直接翻倍。

水墨、工笔、绢本：三条质感路线

三条质感路线一句话分清：水墨做减法（去色留青灰、叠宣纸纹理），工笔做加法（提纯提亮、勾边锐化），绢本做中和（蒙一层暖黄底、压对比收质感）。配色是骨，质感是皮，皮选错，骨头再正也白搭。

水墨路线适合留白多、线条干净的片子。全图饱和降到20%以下，只留一点青灰，叠宣纸纹理，透明度8%封顶。这条路的审美源头是水墨画，墨分五色，全靠浓淡说话。想用AI直接生成水墨背景的，站内古风水墨画法那篇有现成提示词，拿来就能用。

工笔路线最费工。它要求颜色纯、边界清，锐化和纹理都得往上加，磨皮必须克制——工笔美人的脸要有结构，磨平了就成了塑胶娃娃。绢本路线是我个人的最爱：整体先蒙一层10%左右的暖黄，再把对比压掉一档，观感立刻旧下来，像从册页里裁出来的。老实讲，三条路里绢本容错率最高。水墨挑片，工笔挑人，绢本来者不拒。

翻车记录一条。有回我把工笔路线套在一张逆光片上，勾边锐化给到+40，出来的边缘全是毛刺，客户问是不是原图就糊。那张图我重修了四十分钟。教训就一句：逆光片走绢本，别硬上工笔。

人像与景物的配色呼应

国风人像的配色呼应只有一条铁律：人物身上必须有一块颜色在环境里重复出现——衣角的黛青接远山，唇上的朱砂接廊柱，袖口的藤黄接银杏。呼应控制在两到三处，多了乱，少了散。

比例我按60/30/10走。环境色六成，主体衣色三成，点缀色一成，三成里必须有一成和环境同色相，呼应就成立了。选景时倒过来想：先定衣服颜色，再找带同色元素的场地，比拍完硬调省一半时间。这套方法论展开讲很长，配色与构图那篇写得更系统，配合本篇的参数用刚好。

呼应不等于复制。远山是黛青，衣角就比它亮半档；廊柱是朱砂，唇色就比它灰半档。完全同色反而呆，差半档才有呼吸感。这个细节我试了很久才悟出来——早期版本总像贴图，就差在这半档上。

伪国风的塑料感从哪来

塑料感有三个来源：饱和度超标、画面颜色数量失控、纸和绢的纹理被磨皮与降噪抹平。国风色是矿物色的收敛，塑料感是数码色的纯度，两套语言硬凑在一起，必然假。解法对应三步：降饱和、归色相、把纹理加回来。

颜色数量这条最容易被忽略。一张图里冒出五种以上互不相干的色相，国风感瞬间清零。我的习惯是全图归到三个色系以内，多出来的颜色统统往主色相上拉。据艾媒咨询发布的国潮消费研究报告，中国国潮经济规模连年保持两位数增长，古风写真和汉服摄影正是涨得最快的细分之一——单子越多，塑料风的片子也越多，观众的眼睛早被好东西养刁了。

我自己最狠的一次翻车：给一张雪景汉服全图加了18%饱和，又叠了个冷粉滤镜，自觉仙气拉满。发出去五分钟，朋友问这是不是影楼九十九套餐送的。这话已经够客气了，我懂。饱和降回12%，滤镜撤掉，补一层绢纹，对方回了句"这还差不多"。就差这么点，天壤之别。

常见问题

国风色调一定要低饱和吗？

九成情况是。低饱和才有矿物颜料的收敛感，这是国风色的审美根基。例外只出现在节庆红、戏服这类强装饰题材，但那属于中国风的另一个分支，用色逻辑完全不同。

没有绘画基础能调出国风色吗？

能。配方表里的HSL区间是现成的，照着套，先求像再求懂。真想进阶，去博物馆官网看高清藏品图，用吸管工具吸几回色，手感比看十篇教程都管用。

水墨路线适合什么照片？

留白多、主体少、线条干净的照片。雾天、雪景、白墙、素色衣裙都是水墨的好底子。人多、道具杂的片子硬走水墨，只会得到一张灰扑扑的糊图。

国风调色用手机App能做吗？

七成能做。HSL分通道调整、饱和度、色调分离，主流修图App都有，宣纸和绢本纹理叠加部分App也支持。难的是局部勾边与锐化这类细活，工笔路线老老实实上桌面端。

为什么我调的国风总像影楼风？

大概率是饱和度超了，或者颜色数量失控。对照配方表查两件事：主色饱和有没有超过40%，画面里是不是冒出了表外色相。九成的影楼味，压回区间就散了。

写在最后

国风色调的配方归根到底一句话：三色低饱和定骨，三条质感路线定皮，人物与环境呼应定魂。工具随便换，这套逻辑不会过时。

参数都摆在上面了，建议先拿一张顺手的片子照抄一遍配方表，出图之后再回来琢磨为什么。修图这事，手上过一遍比脑子里想十遍管用。翻车了也别慌，把饱和度再压5个点，多半就救回来了。

觉得有用的话，把这篇转给你那个总被吐槽"没有国风味"的摄影朋友吧，汉服群和修图群里天天蹲教程的那几位也顺手带上——配方表直接截给他们，省得再修出塑料感。你的转发就是我更新的动力。