AI修图古风片实测：雾、纱帘和褪色各加多少才不出戏
我的判断是：古风氛围靠「减」不靠「加」，雾、纱、褪色三样全压在低档位，味道就出来了。同一组汉服片我做了五档对比，安全数值全在下面。
AI修图古风片的通病是一上来就把氛围拉满，我的结论相反：古风的味道藏在低档位里，三个关键参数都压在两成以内才对味。这组结论是我拿上个月一组汉服客片试出来的——同一位模特、同一处园林，原图十六张，我把雾、纱帘质感、褪色三个参数各做了五档对比，请两位同行和客户本人盲选，选出来的档位高度一致，我才敢写成这篇。实验在三天内做完，每个档位只动一个参数，其他保持不动，归因才干净。数值全部来自那次实测，机型和场地不同的话，当参考区间看。
雾是古风片的底，但只配给一成
雾度 8%-12% 是安全区，超过 20% 画面开始像澡堂，到 25% 直接成火灾现场。雾的作用是隔，不是糊。
五档实测我给的是 5%、10%、15%、20%、25%。5% 几乎无感；10% 那档，回廊的纵深开始出现层次，模特袖口的纱和背景的树分得开，两位盲选的同行都点了它；15% 开始吃细节，石栏杆的纹路糊掉；20% 之后就不用看了。汉服题材的仙气不是雾大，是雾刚好把现代园林的痕迹柔掉一层。
还有个取巧办法：与其全图加雾，不如只给远景加。蒙版刷在上半部分，雾给 12%，近景保持干净，人清晰、景朦胧，出戏感最小。全图加雾等于给整张片蒙了层纱窗，近景的刺绣纹样一起遭殃。动氛围之前还有个前置动作：镜头畸变和白平衡先校正。园林的横竖线条多，畸变不校正，加完雾之后回廊的歪斜被糊住，后期想救都找不到基准；白平衡定准了，褪色才有褪的余地，原图色温本来就歪的，褪完直接发灰。
纱帘质感和褪色，一个造柔一个造旧
纱帘叠加不透明度 30%-40% 最自然，褪色控制在 15%-20%，褪过 30% 就成十年前的旧婚纱照了。一个管柔，一个管旧，别搞混。
纱帘是我后来才加进流程的：找一张半透明的纱纹素材叠在图上，用滤色模式，不透明度 30% 起、40% 封顶。40% 以上纱纹抢戏，观众看见的是纱，不是人。褪色这步最容易上头，我把饱和度整体降 10%、再拉一点灰阶，成片就有旧时的味道；那档 30% 褪色的样片，客户原话是「像我妈结婚那种颜色」，当场否掉。
色温我统一往暖压 300K，不要多。暖过 500K，白墙变黄墙，仙气变油烟味。我试过的一组对比很直白：同一张图暖 300K 时是清晨，暖 600K 时像傍晚烧了锅炉。
三个最容易出戏的细节，都在调色之外
空调外机、配电箱、游人入镜，这些现代元素 AI 修不干净就得手动重绘，皮肤太亮和锐化过头同样出戏。穿帮是古风片的第一杀手。
园林里拍照躲不开现代物件。我那组图里有一张的角落露出半个监控探头，AI 抹了两遍都留下淡淡的影子，最后手动重绘才干净。修古风片我的习惯是先花五分钟通查背景，把穿帮点列出来挨个处理，这道工序花的功夫常常比调色还多。
皮肤是另一个雷区。古风要哑光的、绢一样的肤质，AI 默认的磨皮偏现代写真那套水光感，我会把高光压 8 个点、磨皮强度限制在 35% 以下，超过 45% 连绢质的发丝都跟着糊。锐化同理，缎面和刺绣纹样一过度锐化就变塑料，我一般给 40 封顶。服装材质也是大头：缎面要保高光、纱要保透、织锦要保纹样。AI 对织锦最容易翻车，纹样被它当成噪点抹掉一块，客户看出来就是事故。我的做法是把服装区域用蒙版锁住，磨皮和氛围只作用在背景，衣服保持原样。想看古风题材在 AI 写真那边怎么玩，之前有一篇ai古风写真实测：汉服娘都在怎么玩，实拍修图和 AI 生成的路子很不一样，可以对着看。
那组片子最后交了三十二张精修，客户发圈当天来了两条询价，问我用的什么滤镜。其实哪有什么滤镜，雾 10%、纱 35%、褪色 18%、暖 300K，四个数字而已。古风修图练到后面就是练克制，参数往下压一档，味道反而出来一截。你现在就可以拿手头最仙的那张试试减法，先把雾减半。
常见问题
没有纱帘素材怎么办？
用轻微的高斯模糊叠蒙版代替，只刷头发丝和袖口边缘，也能造出柔纱的错觉，效果略逊但省事，应急够用。
室内古风片参数要变吗？
雾减半，室内本身有空气层次，再加雾容易闷；纱帘照用，褪色建议再降 5 个点，室内光源杂，褪多了颜色发脏。
盲选样本只有两个人，结论靠谱吗？
样本小，但两位同行加上客户本人的选择几乎重合，跟我的预判也一致，当经验参考足够，别当成标准答案硬套。
男装古风片适用同样的数值吗？
纱帘减到 25% 左右，雾可以维持，褪色减半。男装要的是挺括，柔的东西给太多，气质就散了。