胶片滤镜调法:颗粒和褪色是两回事

胶片滤镜调法:颗粒和褪色是两回事
胶片滤镜调法示意:褪色曲线抬高黑位、颗粒粗细密度旋钮、青绿阴影黄高光分离色调和克制的漏光角

先讲胶片感:大多数人调不出胶片感,是因为把颗粒和褪色搅在一起猛加。这两件事物理上就不是一个东西,颗粒是曝光介质的噪声,褪色是年代对曲线和色偏的侵蚀。正确做法是拆开、分层、各调各的,而且每一步都做减法。

胶片滤镜调法这条路我走了小两年,真正开窍是去年想复刻一款停产的负片——具体型号就不说了,印象里是那种阴影发青、高光泛黄的口味,某天翻旧扫描件突然看明白:它的"味道"七成来自褪色曲线,颗粒只占一成,剩下是色偏。说白了,胶片感是减法不是加法,黑位不抬起来,加再多颗粒都只是脏。

褪色曲线:黑位抬高才是胶片感的骨架

褪色的本质是黑位抬高:把曲线最左下的点往上提,让最黑的地方变成深灰,画面立刻有了"隔着年代"的雾感。这一步做好了,后面所有东西都顺。

我第一次做的时候犯过一个典型错误:把黑位抬太高,提到 RGB 值 30 以上,整张照片像蒙了层灰布,怎么看怎么假。后来对着真扫描件用取色器量,那款卷的暗部大概停在 12 到 18 之间,也就是黑位只抬了一点点。别小看这点差别,10 和 20 在小图上差不多,放到全屏就是"胶片"和"做了个褪色滤镜"的分界线。

具体操作:曲线左下角的点往上拉 10-15 个 RGB 值,然后在高光端把最右上的点往下压 3-5 个值,让白也"旧"一点。纯白 255 在胶片扫描件里几乎不存在,压这一点点是模拟介质的动态范围上限。中间调尽量别动,很多人喜欢在中间调加对比,那是数字感的来源,胶片的中间调恰恰是松的。

还有一个小细节:分别量红绿蓝三条曲线的端点。那款卷的红通道黑位抬得比蓝通道多 4 个值左右,这个不对称就是"偏色褪色"和"均匀褪色"的区别。均匀褪色像黑白照片蒙灰,偏色褪色才像放旧了的彩色底片。

颗粒:先定粗细,再定密度,最后才谈强度

颗粒的顺序是粗细、密度、强度:粗细决定它像胶片还是像噪点,密度决定分布,强度只是音量旋钮,顺序反了必翻车。

颗粒粗细我一般放在 1.5-2.5 像素之间(以 1200 万像素级别的图为准),低于 1 就成了数码高感噪点,高于 4 就是撒芝麻。密度比强度重要得多:胶片颗粒是跟着曝光走的,中间调颗粒最明显,暗部和高光都少。大部分修图软件的颗粒选项只有一个总量,那就手动处理——先全局加低强度颗粒,再用蒙版把天空、皮肤这种大面积平滑区域擦掉一半,颗粒立刻"长"在照片里而不是"撒"在照片上。

强度这关我吃过亏。有阵子痴迷重颗粒,25 强度往上加,发到手机上看挺带劲,投到电视上一张图全是雪花。现在的上限是 12,人像再砍到 8。颗粒的作用是给平滑的数码渐变一点介质感,是调料不是主菜。有个笨办法很管用:把图缩到手机预览大小看,颗粒若隐若现是对的,一眼就看见就是过了。

顺带一句,彩色胶片的颗粒是带色度的,R 通道和 B 通道的颗粒略大于 G 通道。有的软件有"彩色颗粒"选项,开着比纯黑白颗粒更像那回事,虽然差别细到很多人看不出来,但叠起来就是"润"和"糙"的区别。

色偏和漏光:青绿阴影、黄高光,漏光点到为止

胶片色偏的经典配方是分离色调:阴影加青绿、高光加黄,饱和度都压在 10 以内;漏光只做局部、只做一次、透明度不过 20%。

色偏这步我量了很多张扫描件才敢下手。那款卷阴影偏青绿(色相约 180-190 度),高光偏黄(约 45-55 度),两边饱和度都极低,分离色调强度给 8-12 就够。这个配方几乎是日系胶片味的通用底子,但注意是"几乎"——有的欧美系卷反过来,阴影偏蓝、高光偏红粉,别一个公式套所有卷。拿不准就找一张该卷的真扫描件,取三个点的色值:最暗处、中间调、最亮处,照着抄。关于怎么把一套色调搬家到别的图上,我之前写过风格迁移的思路,逻辑是通的:修图风格迁移:把 A 图的色调搬给 B 图

漏光是重灾区。我见过最多的翻车就是把漏光做成右下角一团橙色渐变,强度 40%,每张图同一个位置——那不叫胶片感,叫贴纸。真漏光是不可复制的偶然:位置要跟着画面构图走(选画面里本来就亮或本来空的角落),透明度压在 10-20%,形状要"漏"进去一条边而不是糊一片。一组图里我最多给三分之一加漏光,剩下不加——全套都漏,这套图的偶然性就死了。

灰雾值也值得记一笔:有的卷过期之后整体蒙一层 5% 左右的灰,模拟方法是在最顶上加一个填充层,颜色取阴影青绿色,混合模式用柔光,不透明度 5%。就这 5%,画面的"年代密度"立刻不对了,很妙。

一套参数能走天下吗?

不能。同一套胶片参数,晴天户外和室内暖光下表现完全是两回事,至少要按光线类型备两三套底子。

我在阳光下调好的那套复刻参数,搬到室内钨丝灯照片上,青绿阴影直接把人脸压得发霉。原因简单:分离色调是在现有色温上叠加的,底子暖上加青就脏。后来我把参数库分成三套——日光一套、阴天一套、室内一套,各自微调阴影色的色相(室内那套阴影偏蓝不偏绿),用起来就顺了。参数这件事我在这篇里整理过更系统的框架:修图参数怎么调?我常用的六组安全参数,胶片参数只是其中一个特例。

批量套用的顺序也讲究:先统一白平衡,再套胶片参数,最后逐张微调曝光。反过来的话,白平衡一改,之前调好的色偏全部作废,这是返工最多的坑,我自己就白干过一整个晚上。

回到开头那款停产卷。复刻到最后,我存下来的其实是一组很朴素的数字:黑位抬 14,高光压 4,阴影青绿饱和度 10,高光黄 8,颗粒粗细 2 密度中强度 10,没有漏光。看起来平平无奇,但每一步都是在往回收——收黑位、收饱和度、收对比。胶片感是减法不是加法,这句话我在踩了两年坑之后,算是真正听懂了。

常见问题

手机修图 App 能调出胶片感吗?

能,思路完全一样。手机 App 里找"曲线"工具抬黑位,分离色调(有的叫色调分离或 HSL 辅助)做青绿阴影黄高光,颗粒用低强度。手机屏小颗粒容易看着过重,强度比电脑上再收一档更稳。

褪色和低对比是一回事吗?

不是。低对比是全曲线压平,褪色主要是黑位抬高、高光微降,中间调对比基本保留。只压对比的照片发灰没骨头,褪色照片是暗部有内容、中间调依然立得住,看起来完全不同。

颗粒加在锐化之前还是之后?

之后。先完成所有锐化和降噪,最后加颗粒,不然颗粒会被锐化算法二次放大,出现怪异的亮边。如果还要缩小导出,颗粒放在缩图前加一点,缩图本身会让颗粒变细腻。

人像照用胶片滤镜要注意什么?

肤色是红线。青绿阴影会往肤色暗部渗绿,人像的阴影色相往青蓝方向挪 10-15 度、饱和度减半;颗粒避开面部大面积区域或者强度减到 8 以内,皮肤上有颗粒会显脏显老。

胶片参数保存成预设要注意什么?

把曝光、白平衡这两项从预设里排除掉,只保留曲线、分离色调、颗粒这三层。这两项是每张图自己的事,留在预设里会导致批量套用后一半的图要重调。

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