ai古风修图场景清单：三种现代穿帮，比脸修得再好都白搭
一句话版本：ai古风修图的成败在环境不在脸，远景的电线、中景的井盖、近景的塑料瓶，清掉哪个都比磨皮值钱。三年汉服照修下来，我把清单整理成了三段。
ai古风修图有个反直觉的地方：最影响成片的往往不是脸，是背景里那台空调外机。我修汉服照三年，见过的翻车里十次有六次栽在环境穿帮和色调跑偏上，脸反而最不用操心。这篇把外景和棚拍的清单摊开讲，照着走就行。
先交代个规模：这三年攒下的汉服单，外景占七成，穿帮几乎全在外景，清单就是被这些单子喂出来的。
外景穿帮清单，从远到近排优先级
远景的电线信号塔、中景的路面井盖、近景的塑料瓶手表，清理顺序从大到小，反了容易白干。每一段都有讲究。
远景：电线、信号塔、太阳能热水器，天空部分用局部重绘清。中景：柏油路、井盖、共享单车，要么清掉要么裁切。近景：塑料瓶、纸巾、游客手表，最后处理。有一张公园拍的齐胸襦裙，成片角落里一辆红色共享单车入镜，放大看特别跳，局部重绘两分钟清掉，画面瞬间「回去」了两百年。顺序为什么从大到小？大面积元素定了画面的时代感，小物件是在定稿背景上做修补，倒着来，小物件修完背景一动又得返。
清理还有个容易翻车的场景：穿帮物和主体挨得近。有一张图，游客的红色冲锋衣离新娘衣袖只有十厘米，局部重绘两次都把衣袖带歪，最后老老实实手动仿制图章修了四十分钟。AI快是快，贴身的活儿手粗，这个认知要摆在前面。
清完穿帮还有条铁律：退远三步看全图。局部修得越投入越容易只见树木，我修废过的图一半是局部完美、整体比例怪。显示器前坐一小时，就该站起来看一眼缩略图。
色调校准：古意是低饱和加对色温，不是加滤镜
古风色调的底色是饱和度降10到15、色温往暖偏200到300K，青橙电影滤镜套上去就成古装剧截图。数值可以直接试。
我的基准参数：饱和度整体降10到15，色温往暖偏200到300K，高光加一点点青、阴影留暖，绢和布的质感才出得来。伞、灯笼这类红色道具要单独护住饱和度，全图降饱和时红伞会变砖色，古风的精气神一下就泄了。胶片感那套东西用在古风上要小心，颗粒感和褪色根本是两回事，胶片滤镜调法：颗粒和褪色是两回事里分得很清，套错方向修出来一股旧报纸味。
色调再说季节感。同是古风，春天的图青里带黄，秋天的图暖里带枯，别四季一套参数。我建了四张季节基准色卡，开工先对卡。有次把秋景修出了春色，客户问「这银杏怎么修绿了」，一句话点醒我色卡的价值。
饱和度的取舍我站低不站高。古风的贵来自留白和低饱和里的层次，不是浓颜。见过把古风推到影楼艳俗风的参数包，饱和加了三十个点，缎面直接变塑料。
皮肤和发丝的分寸：绢面质感，别修成广告磨皮
古风人像的皮肤保留质感优先，磨皮强度压在30%以下，发簪、垂链、面帘三个部位单独查。踩坑点全在这三处。
古风妆造讲究白而透，但AI磨皮默认强度很容易把绛唇和花钿修糊。我固定磨皮30%以内，唇色和眉眼用蒙版单独护。发丝是另一重灾区：古风发型碎发多，AI抠图爱把发簪的垂链当杂物修断，垂链一断，整张图的动感就没了。逐根检查不现实，我只查发簪、垂链、面帘三处，两分钟的事。另外说一句，古风写真还有AI直接生成那条路，玩法和实拍修图完全不同，之前实测过汉服圈怎么玩的（ai古风写真实测：汉服娘都在怎么玩），两条路线别混着比。
面帘那个部位单独展开：半透明的东西AI最爱自作主张，面帘后的脸，它要么修穿要么把帘修实，两个方向都是灾难。我的做法是面帘区域整体禁修，只调帘外部分，帘内的脸靠拍摄端的光线解决。
清单的好处是可复制：现在团队新人接古风单，照着三段清单走，穿帮漏网率从两成降到基本为零。ai古风修图说到底修的是「时间感」，把不属于那个时代的东西请出去，把属于它的质感留下来。下次动图之前，先把背景当主角过一遍。
常见问题
阴天拍的古风照能修出阳光感吗？
能模拟暖调，但光线方向造不了假，硬拉阳光感会出现多影子的穿帮。阴天走清冷素雅路线反而协调，顺着原片气质走最省力。
AI去除背景游客时会不会连人物发丝一起吃掉？
靠近主体的游客要小心，指令里写明避开人物边缘，清完放大交界处检查一遍，尤其发饰和衣袖的位置。
夜景灯笼场景的色温怎么定？
以灯笼暖光为主光源定色温，人脸用局部提亮补回来。别为了脸色牺牲整体氛围，夜里的灯笼一旦修成白光，古意就没了。
古风图适合什么画幅比例？
竖构图3:4或2:3为主，长卷感的场景用横幅，伞、扇这类道具特写适合方图。比例跟着内容走，别一套比例打天下。