绘画ai修图翻车实录：水彩笔触被修成塑料那次
先讲个翻车：AI一键增强把一幅画了四十小时的水彩修成了塑料感，纸纹没了，留白被填了色，差点耽误朋友参赛交稿。绘画作品的修图目标是还原，这篇从那次翻车讲起。
绘画ai修图，我劝画手们先记住四个字：还原优先。朋友那幅画了四十个小时的水彩，AI十秒钟就把纸纹抹平、留白填色，差点耽误参赛交稿。那次之后我把整个流程重新走了一遍，也终于弄明白，AI在这件事里只配干一个活。翻车现场先摆出来，再讲怎么救。
翻车现场：AI把三样东西修没了
AI增强毁掉的是纸纹、留白和晕染湿边，三样恰好是水彩的命。每一样是怎么没的，值得逐个看。
第一样是纸纹。为了参赛翻拍效果好，朋友让我把原图用600dpi扫进电脑，我顺手点了AI自动增强，想着锐一点彩一点总是好的。结果放大到300%一看，心里咯噔一下：纸面的粗纹理被当成噪点抹得干干净净，画面平得像打印出来的。水彩的高级感一半在纸上，纸上没了。
第二样是留白。水彩最讲究留白，画纸的白色就是光。AI把画面边缘没上色的区域判定成「背景」，自动给填了一层淡淡的暖灰，名义上是让主体更突出。朋友的琵琶涂了蓝色的画就这么被糟蹋了，她说那一瞬间像看见有人往她画上泼了层灰。
第三样是湿边。水彩湿画法的边缘有一圈颜色沉积的深痕，是水和颜料自然干出来的痕迹，AI锐化之后这圈痕迹旁边出现了细白边，晕染的柔软全给锐没了。三样凑一起，一幅活画变成一张高清贴图。
绘画修图的正确顺序，扫描定生死
修图的上限在扫描那一刻就定了：600dpi起扫、白场吸管定纸色、手动拉色阶，全程不碰自动增强。顺序照抄就行。
扫描比修图重要。我现在的参数是600dpi、关闭扫描仪自带的任何优化选项、色彩空间选sRGB。300dpi交网用够，要印刷就得600起。扫描仪自带的「优化」「去噪」一概关掉，它干的活和那次翻车是同一性质。
进修图软件后第一步不是调色，是定纸色。用色阶里的白场吸管点画纸留白最干净的地方，整幅画的底色基准就回来了，很多发黄发灰的问题这一步就解决。然后手动拉色阶和饱和度，幅度小，一遍过，别反复。最后用小笔刷的图章工具点掉扫描进来的灰尘斑点，五分钟的事。
扫描件我存两版：一版TIFF原档封存不动，一版工作档随便折腾。这个习惯救过一次急，有回把工作档的纸色调坏又回不去了，原档拖出来五分钟就恢复了现场。画稿的原档跟摄影原片一个地位，谁都不许动。
这套流程走完大概十五分钟，效果比AI增强好在哪？好在每一笔都可控，纸纹、留白、湿边一样都没丢。朋友后来那幅画顺利交了稿，评委看到的就是她画出来的样子，不是我修出来的样子。
AI在这件事里只配干一个活
大幅面扫描件拼缝处的过渡，是我实测下来AI唯一比手动做得好的地方。别的活别交给它。
朋友的画尺寸超过扫描仪幅面，得分两段扫再拼。拼缝处的颜色和明度差，以前我手动调要二十分钟，AI的接缝融合功能几秒钟搞定，过渡自然。这个活它确实干得漂亮，因为它的目标只是「接上」，没有自作主张美化画面的空间。
想通这一点就明白了：AI翻车的根源不是技术差，是它默认的任务目标是「让画面更好看」，而绘画修图要的是「让画面更忠实」。目标错位，能力越强破坏越大。给孩子的蜡笔画、老人的书法、手账这类作品拍照扫描，道理全一样，之前写过的儿童画作拍照：蜡笔的笔触是生命讲的也是这个理，笔触是作品的口气，修掉了口气，作品就哑了。
我现在帮画手处理稿件，接单第一句话先问：你要的是好看，还是像你画的？十个画手十个选后者。想清楚这个问题，工具怎么用自然就清楚了。
那次翻车的截图我还存在手机里，隔段时间看一眼，提醒自己修图的第一反应不一定是点增强按钮。绘画修图和照片修图是两个行当，前者伺候的是不可再生的笔触，后者伺候的是可以重来的光影。分清这两件事，AI是帮手；分不清，它是十个AI增强按钮等着毁掉十幅画。
常见问题
没有扫描仪，用手机拍画作行不行？
行，条件是均匀的散射光。阴天的窗边或者两盏对打的灯，画平铺、手机俯拍，照样能出可用素材。避开阳光直射和闪光灯，反光会让颜料层发白，后期救不回来。
油画这种有厚涂肌理的作品怎么办？
油画更要保肌理，侧光斜着扫过画面拍一张，厚涂的立体感才出得来。修图时只做白平衡和裁切，肌理阴影千万别提亮，提亮了厚涂就成了平涂。
已经用AI增强毁掉的扫描件还能救吗？
纸纹回不来了，只能重扫。所以原稿一定多扫几个版本存档，原始扫描件永远保留一份不动的，就像摄影里的原片，这是最后的退路。
交印刷的文件和交网上的文件，修法有区别吗？
有。印刷的留足分辨率和出血位，色域按印刷方要求给；网上的缩到长边两千像素以内就行，文件小反而利于加载。两套文件分开导出，别用一套走天下。