古风修图ai先清现代物：电线杆空调外机的清除账
别绕了：古风照的假，八成假在背景里的现代物，不在人物的妆造。我按先清场、再调色、最后大重绘的顺序修汉服外场照，翻车和经验都在这篇。
古风修图ai最容易被小看的环节是清场。上个月帮一个汉服社团修外场照，片子本身的构图和妆造都没得挑，麻烦在拍摄地是景区边缘：电线杆、空调外机、反光警示牌、两个穿冲锋衣的游客，全挤在画面里。成片发出去，评论区第一个夸的是妆造，第一个出戏的是那根横穿天空的电线杆。从那批片子起，我把清场固定成古风后期的第一步。
一张图七个现代物，清除的顺序有讲究
消除顺序按先小后大、先边缘后中心来排，小物件先清，越大的结构越放后面动。顺序对了，返工少一半。
我给那张图排的顺序是这样的：先摘反光警示牌，面积小、背景是墙面，AI一次擦干净；再清空调外机，贴着墙角，要注意它投在墙上的影子得跟着一起消；然后是两个游客，人物边缘的选区要手动收两三个像素，别让消除工具咬到汉服的飘带；电线杆排倒数第二，因为它横跨整个画面，得顺着走向分段处理，每段两三秒；最后才是地面。整张图清完用时十一分钟。
为什么顺序重要？因为消除工具每次干活都会参考周围的像素。先把小的清了，轮到大件的时候，周围已经是干净的背景，AI补出来的内容就不会掺进别的杂物。反过来先动大件，补出来的新背景里偶尔会「长」出奇怪的东西，你再回头清，等于活干两遍。
指令的写法也有影响，消除和重绘这类局部操作，框选得越具体AI越听话，之前写过局部重绘怎么用？指令写得越死，重绘越听话，思路和消除是相通的：别给AI自由发挥的空间。
色调往回拉多少，才算古
古风调色的方向是压饱和、降色温、留单色焦点，全图先往灰里收一层，再点亮一处局部。方向对了，数值只是微调。
清完场再谈色。我给古风外场照定的基础参数：色温往冷压8到12个点，饱和度减15左右，高光降一点让天空发闷不发亮。其中最容易出戏的是绿色——景区草坪那种鲜绿是现代养护的绿，跟青瓦木梁放在一起怎么都违和，我会把绿色相往黄里压，压成草木灰调的绿，整个画面立刻安静下来。
「往灰里收」不是一锅端。全图收完之后要有一个亮的局部当眼睛：灯笼的红、伞面的青、袖口一点绣线。只亮这一处，别的都压着，古风的静气就出来了。天空想再蓝一点也别全图拉，之前写过局部调色技巧：天空更蓝天别全图动，天空和人物抢饱和是古风调色最常见的死法。
有个偷懒的验证办法：修完把图去色看一遍灰度。灰度下人物和背景还分得清层次，说明明暗关系是古的；灰度下一团平，说明你只是把颜色做旧了，骨架还是现代数码照。
大面积重绘是雷区，也是底牌
水泥地换青石板这类大重绘能救整张图，但纹理透视接不上就一票否决，用之前先小范围试。这张牌什么时候打，有讲究。
翻车经历得说一说。有一张照片人物站在景区外的水泥停车场上，我脑子一热，让AI把整片地面重绘成青石板。远看挺唬人，放大一看，AI编的砖缝透视和真实光源对不上，近景砖缝是斜的，远景是横的，观者未必说得出哪里不对，但就是觉得假。最后那张图我只保留了远景的重绘，近景三分之一地面恢复原样，反而顺眼了。
从那次起我给自己划了条线：重绘区域不超过画面三成。三成以内的替换，AI有足够的原生线索可以参考，编出来的东西和你原图是一家人；超过三成，它就开始自由创作，创作出来的地砖、栏杆、水纹，全是不属于你这张照片的东西。
底牌的意思是，真救不了的图，大重绘最后一搏也比放弃强。只是打这张牌之前，先掂量掂量透视、光源、材质三样你能不能盯得住。盯不住，宁可裁掉那块区域。
那批片子交出去之后，社团又追加了两组拍摄，拍摄前专门来问取景建议。我给的建议就一条：能躲开的现代物，拍摄时躲开，比后期清十遍都干净。清场技术再好，也只是给拍摄失误兜底的。
古风照的可信度是做减法做出来的。先把不属于那个年代的东西请出去，再往回收色调，最后动重绘，顺序反了，怎么调都假。你的下一张古风照，从数一数画面里有几个现代物开始。
常见问题
背景里的现代建筑能整个换掉吗？
小范围可以换成古建轮廓，整栋楼换掉透视很容易穿帮。楼太高躲不掉的话，我更建议加大光圈虚化或者干脆换机位，重绘一整栋楼的成功率不高。
消除工具会误伤汉服的褶皱和发丝吗？
贴着人物边缘操作时会。我的习惯是选区离轮廓留两三个像素的保险边，擦完放大检查袖口和飘带，被咬掉一点就局部重绘补回来，一分钟的事。
古风调色要套胶片滤镜吗？
可以套，但别叠满。古风要的是褪色感，不是颗粒感，颗粒给到8%左右就收手，再多纸纹感就压过了布料感，画面会从「古」滑向「旧照片」。
游客太多清不过来怎么办？
超过五个人我就不逐个消了，直接把背景整体压暗、加一层薄雾，把视觉重心收回人物身上。省事，而且氛围往往比干干净净的背景更有味道。