ai科幻修图实操：天台夜景改成飞船悬停大片的顺序
直接给结果：科幻感七成看底图，三成看重绘和光效的顺序，顺序错了，参数再准也救不回来。我修过四十多张这类图，流程和数值都摊开写在这篇里，先挑底图，再谈别的。
ai科幻修图最容易翻车的不是技术，是顺序：先加飞行器再调光，十张里废九张。上个月帮一个摄影爱好者改他拍的天台夜景，第一版就这么做出来的，飞船亮得像贴纸，人还是路灯的白光，一张图两张皮。倒过来做，先定光源、再加主体、最后统一光效，第三版他直接拿去当了个人主页的签名图。下面按这个顺序拆开讲。
底图决定成败：天台、天井和玻璃幕墙是三块好料
能出片的底图满足三个条件：画面里有现成夜景光源、天空占三成以上、人物不超过画面一半。人物占得越大，光效越难圆谎。
天台是我用得最多的底子。栏杆、地灯、远处的楼群，这三样东西给后来加进去的飞行器提供了比例参照——观众判断这飞船有多大，靠的就是跟栏杆和楼比。天井次之，四面楼的窗户光是天然的散光源，适合修偏赛博朋克那种五颜六色的画面。玻璃幕墙的反光带也别浪费，让飞行器的光在幕墙上留一道映子，真实感立刻上一个台阶。
我废过一张图，原因就是天空占比不到一成，飞船悬在楼宇缝里，没地方落光，怎么调都像硬贴上去的。后来换了张天空占四成的，十分钟出片。底图不行别硬修，重拍或者换图，比耗着快。
挑底图还有个时间账：傍晚蓝调时刻拍的最好用，天还没黑透，天空留着渐变的蓝，飞行器的光压上去有层次；纯黑的夜空反而难办，光没地方过渡。底图本身的噪点也要看一眼，感光度拉太高拍的图，重绘区干净、周围全是颗粒，拼在一起像两张图。手抖糊了的底图更别试，飞行器是清晰的，糊底接不上。
飞行器怎么加进去才不飘
局部重绘幅度压在30%到40%，一次只加一个元素，同一处跑四到六次挑最稳的一版。贪多必糊。
指令别写「加一个飞船」，太空泛。要写具体的：悬停在楼群上方三分之一处，尾焰朝左，体积不超过旁边那栋楼的一半。指令写得越死，重绘越听话，这个规律在科幻图上一样灵，具体语法可以看之前写过的局部重绘怎么用？指令写得越死，重绘越听话。
提示词的整体写法是另一门功课，ai修图提示词写法：跟AI说话的语法里拆得更细，两篇配合着用顺手。
还有个我自己摸出来的小技巧：重绘选区往外扩20像素左右，接缝会自然很多。贴着边缘画选区，AI容易在边界留一圈生硬的过渡带，扩出去让它重新算，肉眼基本看不出落点在哪。
跑重绘的时候挑版本有讲究：四到六次的结果里，一半会崩——尾焰长反方向、机身拖着莫名的触手、比例大得压过楼群。崩的版本特征很明显，扫一眼就划走，留下两三张接近的，再看尾焰方向和楼的遮挡关系对不对。遮挡关系是最容易穿帮的地方，飞行器该被楼挡住的那条边要是画到了楼前面，多好看都不能要。
光效统一是科幻感的最后一关
全图光源归到一个色系：飞行器尾焰、地灯、人物受光面，色温一起往青蓝或洋红偏，别各走各的。
具体分三步。第一步，全图色温往冷偏，高光往青蓝推，阴影留一点暖，画面才不闷。第二步，加辉光，半径20到30像素，强度压在40%上下，宁少勿多，辉光一过头就是廉价科幻海报的味。第三步，人物补光，把人物朝向飞行器那一侧的受光面提亮10%到15%，另一侧不动，方向感就出来了。
我见过不少人卡在最后一步：飞船修得挺像，人物还是路灯的白光，一张图里两个光源讲两个故事，观众说不清哪里不对，但就是觉得假。这关过了，成片才算立住。
地面别忘处理。飞行器的光在夜空里悬着，底下地面却一点反应都没有，图就飘。我的做法是在飞行器正下方的楼顶和地面刷一层很淡的同色光，不透明度压到10%上下，若有若无，观众未必说得出为什么，但图就是稳了一截。
那张天台图最后定稿用了不到一小时，其中四十分钟花在挑底图和跑重绘上，光效只占十几分钟。顺序对了，每一步都不难。ai科幻修图练到最后，拼的不是会不会用工具，是肯不肯在动手前先把光源想明白——你想让观众的目光先落在哪里，光就从哪里来。
常见问题
手机上能做完整套流程吗？
能。挑底图和光效统一在手机App里都有对应功能，局部重绘稍弱，选区精度差一些。建议重绘这一步交给电脑，其余在手机完成，两端各干擅长的活。
白天的照片能修成科幻夜景吗？
不建议直接改。白天转夜景要整体压光加换天，工序多一倍，人物投影方向也很难对上。想练手，从傍晚蓝调时刻拍的图开始，离夜景只差一步色温。
重绘出来的飞行器总变形怎么办？
先缩小它在画面里的占比，越小越不容易崩；再把指令里的结构描述写简单，圆形舱体加一道尾焰，比堆细节稳得多。复杂结构靠一次重绘出不来，可以分两三次叠加。
这样修的图发出去要不要标注？
个人创作分享标注一下更稳妥，商用或新闻类场景就必须标。平台对AI生成内容的标注要求在收紧，养成顺手标注的习惯不吃亏。